Un couple d'enseignants communistes 1936-1952

Résumé : " Comenius " (1592-1670), si peu et si mal connu en France, dépositaire de toutes les pensées philosophiques qui ont précédé la sienne, a le mérite d'avoir annoncé et même dépassé le siècle des Lumières. Membre de " l'unité des Frères ", contemporain de Descartes, théologien, philosophe, pédagogue, homme de paix, universaliste et cosmopolite, promoteur des droits de l'enfant et de l'homme, " ce génie universel, citoyen du monde " faisait de l'éducation la condition indispensable au développement harmonieux de l'Homme. Il nous livre un premier véritable système pédagogique qui vise la transformation d'une société dés-unie en une société ré-unie. A l'heure de la constructioon de l'Europe, de la nécessité d'une sécurité collective, cet homme de l'Europe centrale occupe, par sa modernité, une place de choix dans les fondements d'une véritable éthique à partir de la communicabilité des êtres, et dont nous n'avons pas encore su tirer parti.

Quand il s'agit de peinture, l'artiste est seul", voici enfin un ouvrage sur la peinture qui l'avoue, et qui fait de l'accompagnement de cette solitude sa profession de foi. De là découlent les deux premiers chapitres "Par où commencer" et "Que peindre ?", suivis d'un troisième sur les principes techniques de base. En même temps que le matériel dont le peintre devra s'entourer, les auteurs rappellent qu'il s'agit avant tout d'apprendre à regarder, et pour cela de se tenir à une certaine discipline, comme par exemple tenir un carnet de croquis. Pour s'échauffer, des sujets sont proposés, chacun faisant l'objet d'une double page illustrée d'un exemple dont les étapes-clés sont décortiquées : peindre une pièce, peindre à contre-jour, représenter le ciel et le temps, un paysage changeant ou reproduire l'eau vive. Libre à chacun, parmi ces propositions, de se frayer son chemin personnel. Oubliez vos débuts difficiles avec la peinture, cette fois-ci est la bonne, car vous n'êtes déjà plus tout à fait seul ! --Catherine Aladenise

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs recouverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation (anime japonaise, films en 3D faisant désormais partie des succès majeurs au box office, films d'auteur à fort investissement esthétique...). Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation, estompé par le fait que publicité, propagande, effets spéciaux, cinéma expérimental, fiction traditionnelle, arts plastiques ou appliqués sont le plus souvent traités séparément dans les analyses. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l'imaginaire animé. D'Émile Cohl à Shrek en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma. . . Sébastien Denis est maître de conférences à l'Université de Provence.