ACHETER ET VENDRE C EST SIMPLE

Quand il s'agit de peinture, l'artiste est seul", voici enfin un ouvrage sur la peinture qui l'avoue, et qui fait de l'accompagnement de cette solitude sa profession de foi. De là découlent les deux premiers chapitres "Par où commencer" et "Que peindre ?", suivis d'un troisième sur les principes techniques de base. En même temps que le matériel dont le peintre devra s'entourer, les auteurs rappellent qu'il s'agit avant tout d'apprendre à regarder, et pour cela de se tenir à une certaine discipline, comme par exemple tenir un carnet de croquis. Pour s'échauffer, des sujets sont proposés, chacun faisant l'objet d'une double page illustrée d'un exemple dont les étapes-clés sont décortiquées : peindre une pièce, peindre à contre-jour, représenter le ciel et le temps, un paysage changeant ou reproduire l'eau vive. Libre à chacun, parmi ces propositions, de se frayer son chemin personnel. Oubliez vos débuts difficiles avec la peinture, cette fois-ci est la bonne, car vous n'êtes déjà plus tout à fait seul ! --Catherine Aladenise

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs recouverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation (anime japonaise, films en 3D faisant désormais partie des succès majeurs au box office, films d'auteur à fort investissement esthétique...). Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation, estompé par le fait que publicité, propagande, effets spéciaux, cinéma expérimental, fiction traditionnelle, arts plastiques ou appliqués sont le plus souvent traités séparément dans les analyses. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l'imaginaire animé. D'Émile Cohl à Shrek en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma. . . Sébastien Denis est maître de conférences à l'Université de Provence.

Durant l'hiver 1991-1992, "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau, d'après un livre de Pascal guignard, film exigeant sur deux musiciens baroques du XVIIe siècle (Marin Marais et Sainte Colombe), attire plus de deux millions de spectateurs français dans les salles de cinéma. Ce livre tente d'expliquer les raisons de ce succès en analysant le contexte dans lequel le film a été produit, la genèse du livre qui donna naissance au scénario puis au film, ainsi que les aspects esthétiques et historico-théologiques qu'il recouvre. Il dresse le double portrait d'un écrivain féru d'art et d'histoire, et d'un réalisateur atypique dans le cinéma français. Leur collaboration donne naissance à un film développant une réflexion sur la métaphysique et sur la liberté par le biais de la lutte entre ces deux musiciens, entre histoire et légende, entre détail et allégorie. Cet ouvrage tente enfin une lecture plus sociologique du rôle du film dans la modification de la réception de la musique baroque en France et dans le monde.