La gestion des couleurs pour les photographes

La gestion des couleurs est une technologie encore largement dominée par le monde du prépresse, de la photogravure et des imprimeurs, mais néanmoins indispensable à tous les photographes numériques désespérés de ne pas retrouver à l'impression les couleurs qu'ils voyaient sur leur écran d'ordinateur. Ce guide a été entièrement remanié et largement augmenté à l'occasion de sa deuxième édition. Mis à jour avec les dernières versions des logiciels et autres produits (Photoshop CS3, Lightroom 1.1, Eye-One Match, ProfileMaker...), il tient compte des récentes évolutions technologiques et économiques en matière de photographie numérique et de calibrage d'appareils (notamment d'APN et d'imprimantes). En proposant des procédures adaptées à la problématique particulière de l'image photo il démystifie la gestion des couleurs, de l'appareil de prise de vue aux moniteurs, scanners et imprimantes, en passant par Photoshop et la publication des photos sur le Web. Un ouvrage indispensable qui s'adresse en particulier à tous les photographes professionnels ou amateurs qui maîtrisent leur chaîne argentique et souhaitent aujourd'hui transposer le savoir-faire acquis dans la chambre noire au monde de l'image numérique.

Résumé : Comment retrouver les " vraies " couleurs de ses photos quand on les regarde sur un écran, qu'on les imprime ou qu'on les donne à tirer à un laboratoire? Approche résolument pratique de la gestion des couleurs, ce livre d'initiation n'a pas pour ambition de la traiter de manière exhaustive. Il est focalisé sur l'essentiel, c'est-à-dire sur les procédés dont la maîtrise apporte des améliorations visibles et immédiates à tout photographe amateur. Il décrit ainsi "pas à pas" et de manière aussi concrète que possible les procédures à suivre par ceux qui souhaitent se cantonner aux pratiques les plus accessibles: étalonnage d'un écran par des outils à la disposition du photographe amateur, paramétrage des principaux logiciels de traitement d'images (Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom) et utilisation des profils d'imprimantes pour une impression fidèle.

Bien plus qu'une réédition de La gestion des couleurs pour les photographes, ce nouveau livre de jean Delmas s'adresse désormais à tous ceux qui travaillent dans le monde de l'image numérique. Véritable ouvrage de référence sur la gestion des couleurs, il répond en effet pour la première fois, non seulement aux questions que se posent les photographes amateurs et professionnels, mais aussi aux problèmes spécifiques auxquels sont confrontés les graphistes et le prépresse. En illustrant par des exemples les étapes menant une image ou un document de sa création à son impression ou à sa publication sur le Web, il démystifie la gestion des couleurs et l'étalonnage des appareils: APN, écran d'affichage, scanner, imprimante... Des procédures sont proposées pour chaque phase du flux de travail graphique, de la prise de vue d'une photographie ou la création d'une image avec Illustrator, jusqu'à l'exportation PDF d'un livre ou d'une brochure créés avec InDesign pour leur impression offset, en passant par l'optimisation de l'image avec Photoshop ou Lightroom. Un livre indispensable à tous ceux qui, photographes, tireurs, graphistes, chromistes, illustrateurs, maquettistes, imprimeurs..., veulent maîtriser les tâches qui leur sont confiées et comprendre les rôles et les exigences de leurs partenaires, en amont et en aval de leur propre travail.

Résumé : L'Inde fourmille d'images et de signes religieux sur les murs de ses temples, dans ses musées et ses modestes sanctuaires domestiques. Guidant le lecteur dans le dédale du panthéon hindou, ce livre richement illustré lui fera découvrir le sens des figures divines. Après une première partie dressant le décor de l'iconographie hindoue à travers l'histoire de la littérature et de l'architecture indiennes, chaque divinité ou famille de divinités fait l'objet d'un chapitre dressant un panorama de ses origines et de ses représentations, de l'art classique aux images contemporaines. Plus de quatre cent cinquante illustrations témoignent des grands lieux de l'histoire indienne et montrent ses chefs-d'oeuvre de l'art classique et médiéval, certains étant photographiés ici pour la première fois dans leur intégralité. Elles font aussi la part belle aux objets de tradition populaire : jouets en bois de Kondapalli, figurines en terre cuite, peintures du Mithilâ... Une place particulière est réservée aux "chromos", que les Indiens appellent malicieusement photographies des dieux et qui sont omniprésents dans l'Inde contemporaine. Une carte situant les sites archéologiques majeurs où sont puisées les illustrations et un index des divinités et des héros épiques accompagneront le lecteur dans sa découverte.