black sabbath

150 figures qui ont tous fait la grande aventure du jazz rock, de Miles Davis à Weather Report, Herbie Hancock et Jean Luc Ponty. Un beau libre ou l'on croise aussi Carlos Santana et John McLaughlin... Fils du jazz, amant du rock électrique, le jazz-rock doit sa paternité au grand Miles Davis, sans contestation possible. C'est lui qui introduit de la musique amplifiée dans son jazz en pleine mutation à la fin des années 1960, trouvant une résonance dans les mouvements culturels et politiques afro-américains. Il va s'entourer d'une pléiade de jeunes musiciens qui vont à leur tour prendre leur envol et développer leurs propres formules de ce que l'on appelle également le jazz-fusion : John MacLaughlin, Tony Williams, Herbie Hancock, Chick Corea... Cette impulsion poussera par ailleurs toute une génération de vénérables vétérans du post-bop à se laisser tenter par l'expérimentation : Sonny Rollins, Herbie Mann, McCoy Tyner... Le rock lui-même cherche de nouvelles voies, de nouveaux apports artistiques. Aux Etats-Unis, les musiciens s'intéressent de près au jazz, et en donne leur version du jazz-rock : Chicago, Blood Sweat And Tears, Frank Zappa, Larry Coryell, Tim Buckley... Quant à la musique afro-américaine, elle prend appui sur la musique de Miles Davis et Herbie Hancock pour se tourner vers une extension du jazz-fusion, le jazz-funk, dont Hancock est l'un des pionniers avec ses Headhunters. Ils s'appellent Joe Farrell, Tom Scott, Carlos Santana, John Abercrombie, George Duke... et vont eux aussi alimenter la grande marmite musicale initiée par Miles Davis. En Grande-Bretagne, la musique de Miles Davis trouve aussi de l'écho, en même temps qu'est toujours ardemment admiré John Coltrane, décédé en 1967. Le rock, le blues et le jazz s'entrecroisent, parfois avec un soupçon de psychédélisme, et vont donner naissance à une scène riche : Nucleus, Soft Machine, Keef Hartley Band, Isotope, Allan Holdsworth, Colosseum... Simultanément, l'Europe suit le mouvement. La France offre Magma, Jean-Luc Ponty... L'Allemagne et la Scandinavie, Terje Rypdal, Jan Akkerman, Kraan... Le jazz-rock perdure durant toutes les années 1970. Avec le rock progressif, il est le symbole de la liberté d'expression artistique et du bouillonnement créatif de cette époque. Il n'y a pas de limite ni de durée, ni de genre musical. Le public s'enivre d'improvisations électriques, de ces grandes odyssées sonores jouées par Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever... Une nouvelle génération voit même le jour au milieu des années 1970 aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne : Brand X, Hummingbird, John Scofield, Dixie Dregs, Marcus Miller... Et puis, alors que le formatage généralisé de la musique mainstream semble toujours limiter un peu plus l'horizon sonore, une nouvelle génération fait à nouveau revivre l'esprit du jazz-rock et sa liberté artistique et intellectuelle : Causa Sui, Kanaan, John Dwyer... Julien Deléglise a sélectionné 150 noms, musiciens ou groupes, qui auront tous contribué à la grande aventure du jazz-rock, de la fin des années 1960 à aujourd'hui. Chaque entrée bénéficie d'une biographie, et d'une sélection de un à plusieurs disques que l'auteur considère comme essentiels, de manière absolument subjective mais argumentée.

Groupe fondateur du speed metal, Motorhead est surtout l'écrin dans lequel s'exprime l'icone du rock Lemmy. Lorsque l'on prononce le nom de Motörhead, un souffle glacial vous parcourt la nuque. Bien qu'il ne soit devenu un étendard de la communauté Metal qu'à la fin de sa carrière, Motörhead reste pour toujours un groupe sans compromis, à la puissance intacte. Constamment sur la route, le groupe a défini un son autant qu'une esthétique de desperados unique, que même le thrash-metal, le death-metal ou le black-metal n'ont pas réussi à rendre obsolète. Au contraire, ces genres ne furent que des satellites gravitant autour de l'étoile noire Motörhead à qui ils doivent tout. L'identité du groupe est bien évidemment indissociable de son bassiste-chanteur et fondateur Lemmy Kilmister. Personnage charismatique, jamais avare d'un bon mot, truculent et surtout libre, Kilmister aura mené sans broncher Motörhead jusqu'à sa propre fin en décembre 2015, quarante ans après la formation du trio originel. Il aura été le gardien du son Motörhead et de son esprit musical. On dit souvent que tous les albums se ressemblent, mais cette critique facile est aussi applicable à Black Sabbath, Status Quo ou AC/DC. C'est surtout le signe d'une méconnaissance réelle de la discographie de ce groupe qui aura su évoluer par petites touches dans son cadre musical. Ainsi, Overkill ne ressemble pas à Orgasmatron, qui ne ressemble pas à Sacrifice, qui n'a qu'une partie de points communs avec Aftershock. Pourtant, quand on écoute un album de Motörhead, on s'y sent toujours à la maison, et cela est en grande partie dû à la voix foudroyante de Lemmy Kilmister et à son jeu de basse bombardier. De nombreux musiciens se sont succédés aux côtés de Lemmy. Certains ont été particulièrement importants dans l'histoire de Motörhead : Fast Eddie Clarke, Philthy Animal Taylor, Phil Campbell, Michael Burston, Mikkey Dee. Kilmister a toujours été loyal envers ses lieutenants, et la plupart ont été à ses côtés de nombreuses années. Cet ouvrage revient en détails sur la discographie studio de Motörhead, ainsi que sur ses lives officiels. Une sélection de compilations est également proposée, visant à mettre en avant les publications les plus intéressantes parmi la pléthorique discographie plus ou moins officielle du groupe. Les destinées vinyliques de chaque musicien sont également proposées afin de mieux comprendre d'où ils viennent, ce qu'ils ont apportés au groupe en l'intégrant, et ce qu'ils ont pu proposer par la suite. Aux côtés de Lemmy Kilmister, ils auront contribué à définir un véritable canon musical, une pierre angulaire de l'histoire du rock'n'roll que le temps n'est pas près d'altérer de sitôt.

Résumé : Telephone, la machine créé par Jean Louis Aubert et Bertignac, est assurément le plus grand groupe de rock français que certains ont considéré, peut être à raison, comme les Rolling Stones français. Julien Deléglise raconte leur histoire à travers la discographie complète du groupe ainsi que les aventures solitaires de chacun des musiciens. Téléphone reste en 2022 le plus grand groupe de rock français. Son héritage immaculé est constitué de cinq albums publiés sur une courte période de dix années entre 1976 et 1986, auxquels s'ajoutent deux albums live impeccables, et sur lesquels on trouve l'alchimie unique qui réunit Jean-Louis Aubert, Louis Bertignac, Corine Marienneau et Richard Kolinka. Jean-Louis Aubert sera le plus prolifique en solo, accompagné du fidèle Kolinka à la batterie. Louis Bertignac connaîtra une carrière un peu plus erratique, mais néanmoins riche en très bons albums, avec ou sans Corine Marienneau à la basse, avec ou sans les Visiteurs. Les deux guitaristes de Téléphone sont par ailleurs de fantastiques artistes de scène dont les disques live sont des jalons importants de leurs discographies respectives. Ils se réuniront d'ailleurs avec Richard Kolinka pour ranimer la flamme Téléphone sous le nom des Insus. Cet ouvrage retrace par ses albums la carrière de Téléphone, mais aussi celles de ses musiciens en solo. Une manière de retrouver des chansons qui ont bercé la vie de nombre d'entre nous comme " La bombe humaine " et " Un autre monde ".