Crosby, Stills, Nash & Young

Magistrale chanteuse au potentiel lyrique, Kate Bush a démarré sa carrière à l'âge de 15 ans et offert des disques qui ont vite complètement dépassé les arcanes pop de l'industrie anglaise à la fin des seventies. Son univers féérique et sensuel s'est accompagné d'une présence magnétique et d'un sens narratif exacerbé. Il aura été celui d'un personnage jusque-là inconnu. Aussi doux qu'une petite elfe, en apparence. Avec des compétences artistiques très au-dessus de la moyenne, c'est ce qui a engendré la perennité d'un style oscillant entre la musique contemporaine, le rock progressif et les berceuses gore. En évoluant constamment, Kate a aussi prouvé qu'il était possible de soumettre le marché du divertissement de masse aux oeuvres d'un extrême raffinement et d'une constante sophistication. "Wuthering Heights", "Wow", "Babooshka", "Army Dreamers" sont quelques-unes d'entre elles, avant que "Running Up That Hill" ne soulève une frénésie intergénérationnelle planétaire. Ce livre retrace la carrière d'une artiste hors-norme, devenue incontournable dans le monde du rock au féminin. Sa carrière, ses conflits et ses peurs sont auscultés. Comme ses joies et ses réussites artistiques. Mais, attention. Il s'agit d'une compositrice. D'une musicienne. Kate n'a jamais désiré devenir autre chose et surtout pas l'icône sexy des années new wave. Ses choix ultérieurs ont prouvé qu'il faudrait la prendre au sérieux. C'est ce qui est arrivé. L'elfe romantique est devenue pionnière : une maitresse de l'avant-garde ouvrant la voie à toutes les jeunes femmes désireuses de prendre des risques.

Frank Zappa & les mères de l'invention, ouvrage chronologique et pratique, est un outil voué à toujours aiguiser la curiosité des amateurs de Frank Zappa. Cette masse impressionnante d'informations concerne tant sa biographie que celle de ses musiciens, et bien sûr ses concerts et son travail en studio. Ces découvertes passionnantes - soulignées par de multiples déclarations de Zappa lui-même et de nombreux témoins n'entendent pas démystifier le travail sur disque, mais plutôt ouvrir de nouvelles portes sur un univers d'une richesse infinie.

Tour d'horizon chronologique et biographique des héros de la culture musicale populaire afro-américaine des année 1920 à 1970 Soul Music résume l'histoire du Gospel, du Rythm'n'Blues, du Doo-Woop, de la Soul et du Funk en confrontant l'histoire de tous les pionniers, de Mahalia Jackson à Marvin Gaye ; ces aventures emmêlent la réalité sociale de l'époque, la lutte pour l'égalité des droits civiques, les années Race Records et les vols de l'industrie du divertissement. Il célèbre autant la lutte pour la liberté d'expression, l'impact de Ray Charles, de Chuck Berry, de Little Richard, de James Brown et autres Aretha Franklin sur la pop music que la mode funk. Sur plus d'un demi-siècle, cet ouvrage dénoue les drames et les succès de tous ces artistes quo ont pesé irrémédiablement sur l'histoire musicale planétaire.

Frank Zappa & la dînette de chrome retrace les aventures zappaïennes au coeur des années 1970. Un périple captivant où la notoriété du musicien atteint son firmament. Au-delà de ses célèbres démêlés juridiques avec sa maison de disques, il impose ses extravagances perfectionnistes face au rock souvent calibré des majors du disque. Compositeur d'une élégance démoniaque, Frank Zappa multiplie les innovations, donne vie à ses plus célèbres personnages et s'aventure sur les routes du monde entier. Jamais, au cours des seventies, un musicien n'aura su incarner à ce point l'intelligence au service du rock. "Aux néophytes et aux passionnés, ce livre est destiné, car il vous en apprendra de belles - en fait, vous allez tout savoir sur ce musicien majeur !" "Ici, rien n'est trop fourni, trop précis, trop détaillé. Où Delbrouck va-t-il chercher tout ça ? Sa maison doit ressembler à une bibliothèque d'Alexandrie à moustaches !" "Grâce à Delbrouck, Zappa se rend plus accessible."