British Rock. 1968-1972 : pop, rock, glam

Frank Zappa & les mères de l'invention, ouvrage chronologique et pratique, est un outil voué à toujours aiguiser la curiosité des amateurs de Frank Zappa. Cette masse impressionnante d'informations concerne tant sa biographie que celle de ses musiciens, et bien sûr ses concerts et son travail en studio. Ces découvertes passionnantes - soulignées par de multiples déclarations de Zappa lui-même et de nombreux témoins n'entendent pas démystifier le travail sur disque, mais plutôt ouvrir de nouvelles portes sur un univers d'une richesse infinie.

Frank Zappa et l'Amérique parfaite apporte son point final à la biographie de Frank Zappa (1940 - 1993) en trois tomes, due à Christophe Delbrouck. Une entreprise monumentale dépassant largement les 1 000 pages et acclamée par la critique. Ce dernier tome retrace la grande résurrection des années 1980 après les frasques des albums Sheik Yerbouti et Joe's Garage, avant l'inéluctable déclin face aux pièges tendus par une industrie musicale réfractaire aux incartades atypiques du célèbre moustachu. Lassé de cette lutte incessante, Frank Zappa entame alors une action politique sans précédent aux Etats-Unis, celle d'un citoyen en colère. Cette bataille démesurée le mène d'abord devant le Sénat, puis au bord de l'élection présidentielle de 1992. Zappa soulève alors méticuleusement les aberrations des politiques (Reagan et Bush), des censeurs (le PMRC) et des fous de Dieu (Jim Bakker, Pat Roberston, Robert Tilton, Jerry Falwell et Jim Swaggart). De fervents admirateurs, et non des moindres (Vaclav Havel, Sting, Matt Groening, Terry Gilliam...), vont saluer cet ultime baroud d'honneur. Dans ses derniers efforts, Frank Zappa revient à ses amours de jeunesse, la musique "sérieuse". Avec l'aide de Pierre Boulez, puis du Modern Ensemble, il atteint son rêve transculturel le plus fameux : permettre à tous et à toutes d'accéder à la connaissance par le divertissement. La vision d'une culture musicale débridée, sauvage et belle. Rien d'autre n'aura davantage valu la peine pour ce génie musical décédé d'un cancer en 1993.

Frank Zappa & les mères de l'invention, ouvrage chronologique et pratique, est un outil voué à toujours aiguiser la curiosité des amateurs de Frank Zappa. Cette masse impressionnante d'informations concerne tant sa biographie que celle de ses musiciens, et bien sûr ses concerts et son travail en studio. De nombreux éléments jusque-là inconnus sont mis en lumière à propos de sa technique et de ses sources musicales. Ces découvertes passionnantes - soulignées par de multiples déclarations de Zappa lui-même et de nombreux témoins - n'entendent pas démystifier le travail sur disque, mais plutôt ouvrir de nouvelles portes sur un univers d'une richesse infinie.

Frank Zappa & la dînette de chrome prolonge Frank Zappa & les mères de l'invention, ouvrage qui suivait le musicien de sa naissance en 1940 jusqu'en 1972. Voici cette fois les aventures zappaiennes au c'ur des années 1970. Un périple captivant où sa notoriété atteint son firmament. Frank Zappa crée des disques ambitieux tout en méprisant les lois de l'industrie musicale. Au-delà de ses célèbres démêlés juridiques avec sa maison de disques, il impose ses extravagances perfectionnistes face à la culture débonnaire du rock de grande consommation. Compositeur d'une élégance démoniaque, Frank Zappa multiplie les innovations, donne vie à ses plus célèbres personnages et entraîne ses nouveaux Mothers (George Duke, Jean-Luc Ponty, Terry Bozzio, Adrian Belew, Eddie Jobson...) sur les routes du monde entier. Apôtre de l'orchestration délirante et de l'héroïsme guitaristique, Zappa brosse alors ses fresques les plus grandioses. Jamais, au cours des seventies, un musicien n'aura su incarner à ce point l'intelligence au service d'un rock enfin populaire.