Cinéma et littérature au Brésil

Résumé : Sylvie Debs présente les liens du cinéma brésilien avec les formes traditionnelles de l'expression artistique populaire. Cette relation entre cinéma et univers du cordel au Brésil se poursuit jusqu'à nos jours. Une étude de la cinématographie brésilienne, prenant en compte les courts et longs-métrages documentaires et de fiction, permet d'identifier environ une centaine de films produits en quarante ans : il y a ceux qui font des références explicites à l'univers du cordel et ceux qui ont donné lieu à l'écriture d'un cordel.

L'auteur rencontre plusieurs cinéastes pour parler de cinéma, de leurs films mais aussi des films qui ont contribué à forger leur vision du monde. Ses questions peuvent mêler le biographique au technique, l'idéologique à l'intime perception. Le thème constant est le sertão, cet espace fondateur de l'identité brésilienne pour sa lumière, ses ombres, sa violence, ses souffrances, son peuple,… Un ouvrage qui mériterait d'être dédié à celui qui fut le porte parole d'un cinéma brésilien toujours nouveau : Glauber Rocha.

Quand la Seconde Guerre mondiale éclate, René Debs a 14 ans. Il fera partie des quelque 130 000 incorporés de force à partir de février 1943 pour combattre aux côtés de l'ennemi. Ce qui frappe avant tout dans ce récit, c'est la capacité à se défendre coûte que coûte, à compter sur l'amitié de ses camarades, à crier son incompréhension devant tant de barbarie, tout en gardant la fraîcheur d'âme d'un jeune soldat malgré lui, qui partage ses émotions lors des rares moments de répit. Il sera l'un des rescapés de la terrible bataille de Budapest de décembre 1944, et fêtera ses 20 ans quatre mois après son retour de guerre.

Ce livre traite du chapitre brésilien du cinéma moderne alors en plein essor, au début des années 60. Son personnage principal, Glauber Rocha, est bien connu des cinéphiles, critiques et théoriciens du cinéma en France, car ses films ont suscité, dès leur arrivée en Europe, de nombreux articles et débats, début d'une importante bibliographie qui se poursuit jusqu'à nos jours.A l'époque, le cinéma novo était un "bon objet" d'études pour la critique européenne qui y a trouvé la convergence de l'esthétique et du politique, travaillée de façon originale chez Rocha. C'est cette originalité qui est ici analysée dans le détail. L'ensemble des textes consacrés par Ismail Xavier à l'oeuvre de Rocha constitue aujourd'hui la contribution la plus solide à sa compréhension. Avec Glauber Rocha et l'esthétique de la faim, le lecteur français peut commencer son parcours par le début, début à la fois de l'oeuvre du cinéaste et des travaux de l'interprète, dont l'ordre de publication reprend à peu près celui des films du cinéaste. Biographie de l'auteur Ismail Xavier est aujourd'hui, à 60 ans, le plus important penseur du cinéma en activité au Brésil, et le plus éminent interprète de Glauber Rocha au monde. Professeur de théorie et d'histoire du cinéma à l'université de Silo Paulo depuis 1971, il est l'auteur d'une dizaine de livres, dont O discurso cinematogrâfico: a opacidade e a transparência (1977), Alegorias do subdesenvolvimento: cinema;mo, cinema marginal (1993), 0 Cinema brasileiro et O olhar e a cena: Melodrama, Hollywood, Cinema Rodrigues (2003). Il a été professeur invité aux New York (1995), Iowa (1998), Paris III - Sorbonne, Leeds (2007) et Chicago (2008).