Et puis, soudain, il carillonne

Paradisiaca. Un Lac-Opéra est un livre sur la région du Lac de Constance (Bodensee), troisième Lac d'Europe situé à la frontière de l'Allemagne, l'Autriche et la Suisse. Ecrit sur une période de cinq ans avec de multiples séjours sur place, le livre propose une exploration du Lac qui est un haut-lieu d'eau et de lumière, de culture et d'art. C'est un livre de la résistance écrit contre la morosité ambiante. Cette résistance ne s'exprime pas à travers un discours activiste ou un discours-contre, mais à travers la conviction à la fois écologique, philosophique et poétique que notre vie future, si elle veut être harmonieuse (ce correspond au sens même du mot kosmos'), doit renouer avec les lois de la terre, de l'eau et de l'air. Le récit est porté par de multiples voix qui font vivre la région du Lac dans sa spécificité et sa multiplicité. Le texte est un hybride : à la fois journal, récit de voyage, récit d'un amour pour la terre et un homme mais aussi théâtre de marionnettes (spécifiques de la région de Constance) décliné sous forme de poèmes qui sont autant de chants. Le commun consiste en ces voix qui se lèvent ensemble, s'écoutent, résonnent, se répondent, s'épient, se heurtent, se disputent : c'est toute une région qui lève la voix par des chants.

Comment penser le poème d'André du Bouchet, sans le menacer d'effondrement et sans risquer de voir s'effondrer la pensée critique elle-même? La difficulté d'approche du poème d'André du Bouchet provient avant tout de la langue du poète et du fonctionnement du sens de celle-ci. La spécificité du texte s'observe dans une sorte de gravitation à l'intérieur des pages, dans la densité d'une langue complexe aux entrées innombrables, une langue aux carrefours thématiques et formels incessamment redéfinis qui confronte le lecteur à une expérience de la limite de l'écriture, et le met en même temps à l'épreuve d'une expérience de la limite de la lecture. Tout lecteur attentif reconnaîtra ouvertement sa crainte devant la lecture de ces textes et les angoisses que celle-ci provoque, parce qu'il traverse le vertige d'une écriture qui veut se tenir au plus près de l'expérience. La lecture des poèmes d'André du Bouchet nous réapprend à lire par heurts répétés contre la langue, par désorientation, voire par perte de tout référent ou encore par des débuts d'accès à une langue sous forme d'une "chute lente comme dans certains rêves".

Résumé : Ce livre est envisagé comme s'il s'agissait d'une oeuvre architecturale. Son point d'ancrage est la sculpture gigantesque et labyrinthique The Flux and the Puddle (2014) de l'artiste canadien David Altmejd. L'objectif de Juin sur Avril n'a pas été de décrire la sculpture, mais d'investir celle-ci comme l'espace d'une quête poétique. Cette quête poétique n'est autre que le voyage de la vie récente de l'auteure. Y sont abordées plusieurs thématiques, comme l'univers en tant que donnée physique, certaines avancées en neurosciences, le savoir astrologique, l'exigence de l'amour, le désir sexuel, Eros comme juge et possibilité du bonheur.

Dans des genres et des vocabulaires hétéroclites, le collectif d'auteurs de ce numéro aborde le thème du vide. Il est question de vide poétique autant que de vide métaphysique. Il n'est pas évident qu'il y ait eu un commencement et déclarer "au commencement était le vide" , c'est postuler un continuum historique avec un début et une fin... ce qui est évidemment discutable.