APOLOGIE

Seigneur (dissimulé) de Florence, Laurent de Médicis (1449 - 1492) fut surnommé de son vivant le Magnifique, tant il était un mécène généreux, protecteur des artistes (dont Verrocchio, Pollaiolo, Bottecilli, San Gallo) et des lettres (Ficin, Politien, Pulci et d'autres), propriétaire d'une importante bibliothèque, fondateur de l'université de Pise, parraineur de plusieurs expéditions d'humanistes en quête de manuscrits antiques, et l'un des premiers inventeurs d'une politique culturelle à son service et à celui de l'Etat. Il est un cas exceptionnel d'homme d'Etat écrivain : non pas d'occasion, mais "de profession", car il n'a jamais cessé d'écrire en prose comme en vers, depuis sa jeunesse jusqu'à sa mort. Ce recueil de ses poèmes, première édition en français, rassemble plus de 150 pièces sur le thème quasi unique de l'amour. D'abord "physique", cet Amour s'idéalise, sous l'influence des théories platoniciennes de Marsile Ficin, et devient, par-delà le voile du langage amoureux, aspiration à l'union mystique avec le divin.

Comme elle est belle, la jeunesse qui fuit toujours ; qui veut être joyeux, qu'il le soit : on ne sait de quoi demain sera fait ! Qui est Laurent de Médicis ? Un homme d'Etat ou un poète contemplatif ? Sa véritable existence ne se trouverait-elle pas dans sa poésie, unique lieu où son amour impossible pour Lucrezia Donati peut se réaliser ? Ses différents visages révèlent une des productions littéraires les plus variées de son temps : poèmes d'amour, bucoliques, burlesques ou humanistes... Des vertiges de l'âme à l'impertinence des divertissements, le génie du Magnifique réside dans une poétique des contraires reflétant la duplicité du coeur humain.

Dans cette plaidoirie, écrite par le tyrannicide lui-même, Lorenzino de Médicis donne ses raisons et répond à ses accusateurs. Leopardi ajoute ceci: Il est admirable de voir comment celui qui écrivait pour lui-même et ne pouvait rechercher la pédanterie avait porté comme un Atlas toute l éloquence grecque et latine dans son texte où vous la voyez vivante et telle quelle.

Grand oublié de la musique baroque, Alessandro Scarlatti (1660-1725), père de Domenico (1685-1757), l'auteur des sonates, a créé une oeuvre essentiellement vocale dont l'ampleur et l'éclectisme devraient inciter à reconsidérer nombre d'acquis débordant le cadre de la musicologie. Sa correspondance avec le prince Ferdinand de Médicis (1663-1713) se situe au moment où le compositeur envisage de quitter Naples pour trouver à Rome ou Florence un poste stable. Elle évoque, dans le style fleuri alors en usage, les vivants échanges liant un artiste au faîte de sa gloire, et un mécène de plus en plus réticent devant la sophistication de cette musique trop "mélancolique", qui finit par couper court à leur relation, scellant la rupture de l'esthétique du XVIIIe siècle avec celle du XVIIe, qu'Alessandro incarne dans toute sa perfection. Mais cette correspondance se lit aussi comme un texte littéraire, un drame en miniature, et une pièce au dossier de la plus fascinante fiction scarlattienne : celle qui unit dans un même esprit Alessandro et Domenico, exemple quasiment unique de deux génies d'importance égale dans une même famille.