Histoire de la Transylvanie

Cet ouvrage présente, à l'occasion de l'exposition organisée au musée Jacquemart-André à Paris, une sélection exceptionnelle d'une cinquantaine de chefs-d'oeuvre flamands mais aussi italiens, hollandais et allemands réunis au XVIIIe siècle par le baron Samuel von Brukenthal (1721-1803), l'une des collections les plus prestigieuses en Europe centrale. Le livre invite le lecteur à découvrir les grands noms de la collection: Pierre Bruegel, maître du paysage, virtuose dans l'art de saisir une atmosphère et les moindres nuances de la nature, Hans Memling, prestigieux portraitiste flamand, ainsi que Jan Van Eyck et l'un de ses principaux chefs-d'?uvre: L'Homme au chaperon bleu, sublime portrait de fiançailles. Une campagne photographique a spécialement été réalisée pour la présente publication.

Au début du XVIIe siècle, 70 % de la production anversoise est exportée, dont une grande partie vers la France. A Paris, la foire du bourg Saint-Germain des Prés, animée par des marchands nordiques, diffuse un grand nombre d?oeuvres flamandes. Sous le règne d?Henri IV, puis sous la régence de Marie de Médicis, les artistes flamands, Pierre-Paul Rubens grand maître du baroque, en tête, obtiennent une grande partie des commandes royales: Philippe de Champaigne dans le domaine du portrait ou Frans Snyders dans celui de l?art animalier. Cette forte présence en France incite des artistes français comme les frères Le Nain à adopter les sujets et les modèles flamands.Parallèlement à ce rayonnement d?un art venu des Flandres, Nicolas Poussin initie et préfigure un art idéal doté d?un pouvoir poétique qui séduit bien au-delà des frontières françaises. Sous le règne de Louis XIII, se forge une identité picturale proprement française qui naît simultanément chez des artistes tels que Nicolas Poussin, profondément marqué par son séjour à Rome et chez ceux, commeEustache Le Sueur ou Laurent de La Hyre, qui n?ont jamais quitté Paris. Tous élaborent un nouveau langage pictural: le classicisme français. Peu à peu, la France se constitue une identité culturelle propre qui va influencer de nombreux artistes, notamment les flamands. Attirés par le potentiel énorme du marché français et la magnificence de Louis XIII puis de Louis XIV, de nombreuxartistes se rendent à Paris pour se perfectionner et apprendre les techniques picturales françaises, en particulier les artistes de la principauté de Liège. Le XVIIe siècle voit ainsi les courants artistiques se renverser, l?école classique française venant influencer l?Europe des Arts soutenue par lerayonnement politique du règne de Louis XIV.

Le fantastique, plus souvent du côté de l'Enfer que du Paradis, apparaît comme un état permanent de notre culture visuelle. Monstres hybrides, lumières de l'au-delà, apparitions, fureur ou fusion des éléments: ces ingrédients constitutifs de l'imaginaire fantastique ont traversé les siècles, suscitant tour à tour terreur, émerveillement, sidération, fascination chez le spectateur ou le lecteur. On les retrouve dans la peinture flamande du XVIe siècle comme dans la bande dessinée d'aujourd'hui. En réunissant une trentaine de chefs-d'oeuvre flamands et autant d'oeuvres majeures de la bande dessinée, l'exposition organisée par la fondation Glénat, "La Grimace du monde", propose un rapprochement entre ces deux formes d'art. Un face-à-face inédit pour tous les amateurs de fantastique.

Les oiseau nous donnent des ailes. Leur plumage, leur ramage, leur parade, leurs voyages... Nous emportent. Ils dessinent le ciel, écrivent le jour. Rayonnantes envolées, qui nous appellent. Les images et les mots de ce livre rêvent de s'envoler parmi eux. Photos et textes dialoguent, se font écho, s'entrelacent, Vous appellent vers l'espace des oiseaux