Denis Darzacq

La première série Hyper juxtapose l univers cadré, obsédant, saturé et kitsch des hypermarchés, temples modernes dédiés à la consommation, à des corps lévitant et flottant librement dans l espace. Comme dans son précédent livre La chute, l auteur s intéresse aux zones de tension entre conformisme social, marques, standardisation d une part, énergie désirante et liberté de l individu d autre par. L univers de la science fiction et du jeu virtuel ne sont pas étrangers à cette esthétique gestuelle. La fantaisie, l humour et le burlesque ne sont évidemment pas absents de tels tableaux. Un tel s envole au-dessus des papiers peints fleuris, tel autre flotte endormi au rayon surgelés... La deuxième série Casques est liée aux étonnants casques de moto portés par des adolescents, habitués, en zone rurale, à se déplacer en deux-roues. Evoquant des monstres du cinéma fantastique, l univers de Star Wars ou des insectes géants ces individus posent devant les murs de leurs lieux d habitation, dans la tranquillité sereine des poses de photomaton ou de portraits classiques. Denis Darzacq se joue de la pesanteur des corps en les opposant à des environnements ordinaires dont il nous donne une lecture désenchantée. Il demande à de jeunes danseurs de se jeter à corps perdu et s attache à suspendre l instant, juste avant le contact avec le sol. Les corps tombent ainsi, indifférents à leur propre chute. La photographie n en est pas moins strictement documentaire. Là encore, l humour n est pas étranger à cette cohabitation entre galerie baroque et solennité des personnages. Biographie de l'auteur Denis Darzacq est né à Paris en 1961. Il est diplômé de l Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 1986. Il débute la photographie en suivant la scène rock française et devient également photographe de plateau sur de nombreux longs métrages de Satyajit Ray, Jacques Rivette, Chantal Ackerman... Collaborateur régulier de Libération, devient membre de l agence VU en 1997. Il s'intéresse aux rapports sociaux et à la place de l'homme dans la ville. Dr Amanda Crawley Jackson sa recherche se concentre sur la représentation et théorisation d'espace et le mouvement dans l'autobiographie contemporaine, la fiction et des arts plastiques en France. Sa recherche est interdisciplinaire et embrasse des approches théoriques à l'espace des domaines de géographie humaine, l'architecture et la sociologie.

La série "La chute? met en scène les corps en apesanteur de danseurs de Hip Hop de Capoeira et de danse contemporaine. Une « chute de l'ange » des années 2000, toute en tension et en énergie, entre ciel et terre.Juste après la crise des banlieues de 2005, entre pesanteur et gravité, j?ai réalisé des photographies en suspension dans une architecture générique et populaire. J?aime qu?à l?ère de Photoshop, la photographie puisse encore surprendre et témoigner d?instants ayant réellement existé, sans trucages, ni manipulations explique Denis Darzacq.Dans des cités d?un Paris populaire et urbain, il créée des images baroques de corps en apesanteur, en lévitation. Propulsion. Perte de gravité. Energie. Poussée. Bascule des perspectives. Et UNE question: que fait-on de cette énergie? Que fait-on de ces corps qui veulent entrer dans le ?je? et qui risquent de s?écraser au sol si on les ignore, si on les laisse tomber.Il y a dix ans, en pleine guerre du Golfe, l?artiste s?est rendu en Algérie pour faire un reportage sur des danseurs algériens, dont il a tiré une pléthore de photos et de vidéos. Séduit par ces visions de jeunes en suspension dans l?espace, le photographe décide par la suite de se rendre dans les cités et de demander à des danseurs et des sportifs de sauter devant des fonds choisis."

Photo reporter depuis 1998, l'Italien Davide Monteleone est le lauréat 2011 du Prix du meilleur livre européen de photographie (European Publisher?s Award for Photography) décerné par cinq éditeurs européens. Né en 1974, il suit des études d'ingénieur, avant de s'installer aux Etats-Unis puis en Angleterre, pays dans lesquels il s'initie à la photographie et au journalisme. En 2001, il s'établit à Moscou où il devient correspondant de l'agence photographique Contrasto. Plusieurs fois récompensé par le prestigieux Word Press Photo, Davide Monteleone collabore régulièrement avec les grands magazines internationaux d'information tout en développant des travaux personnels de recherche et d'investigation. Popularisé par Tolstoï dans son roman Hadji Mourat, le chardon rouge est, pour les pays du Caucase, la fleur qui symbolise métaphoriquement la résistance et la ténacité. Depuis la première guerre de pacification du Caucase menée par le tsar Nicolas Ier au XIXe siècle, jusqu'aux récentes guerres tchétchènes conduites par l'armée russe, les pays et populations qui constituent cette vaste et riche région du monde n'ont cessé de connaître invasions, conflits et déchirements. Les ?républiques? -anciennement rattachées à l'Union soviétique - qui s'étendent de la mer Caspienne à la mer Noire restent encore aujourd'hui marquées par une grande diversité ethnique, linguistique et religieuse. C'est parce qu'il s'est passionné pour l'histoire des peuples de ces pays montagneux, irrigués de multiples cultures, que le photographe a entrepris de dresser un portrait forcément parcellaire de la réalité caucasienne contemporaine. Parcourant pendant plusieurs années la Tchétchénie, le Daguestan, la Géorgie, l'Ossétie- du-Nord et l'Ossétie-du-Sud (après la guerre de l'été 2008), l'Abkhazie, et plus généralement le Nord Caucase, Davide Monteleone s'attache à témoigner de la vie particulière des populations qui composent ces ensembles nationaux fragiles et convoités. Son but n'est pas de rendre compte de la violence des conflits ou des excès des luttes de pouvoir, mais d'essayer de saisir la trame des jours que tissent, malgré de multiples difficultés, les hommes et les femmes qu'il rencontre. Sous son objectif, une réunion familiale, une scène de rue, un mariage, des portraits de femmes, d'enfants ou de soldats suffisent à exprimer la complexité des existences contraintes de s'inventer un avenir dans des frontières et des identités que l'histoire récente a le plus souvent définies par la force. De ses images fortement construites se dégage subrepticement le sentiment paradoxal d'une forme de proximité et d'intimité avec les personnes photographiées, que dénient parfois les aspects spectaculaires du photoreportage.