
9e concept. 30 ans de dialogue artistique
DANYSZ/BEN YAKHLEF
IN FINE
29,15 €
Épuisé
EAN :
9782382030097
Collectif d'artistes unis par des liens d'amitié et de complicité, le 9e Concept fête cette année ses 30 ans d'existence et de démarches singulières. Explorant tour à tour de nouvelles dimensions, le collectif multiplie les interactions avec tous les publics : résidences, manifestations de rues, collaborations avec des entreprises, musique et numérique, performances live... Plongez dans un art urbain coloré, où les oeuvres agissent comme le miroir fascinant de notre monde contemporain.
| Nombre de pages | 384 |
|---|---|
| Date de parution | 03/06/2021 |
| Poids | 2 396g |
| Largeur | 280mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782382030097 |
|---|---|
| Titre | 9e concept. 30 ans de dialogue artistique |
| Auteur | DANYSZ/BEN YAKHLEF |
| Editeur | IN FINE |
| Largeur | 280 |
| Poids | 2396 |
| Date de parution | 20210603 |
| Nombre de pages | 384,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-

Anthologie du Street Art
Danysz MagdaRésumé : Comment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd'hui le mouvement de l'art urbain ? Pourquoi est-ce un mouvement majeur ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l'origine presque exclusivement à l'espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles tente de répondre cette anthologie qui retrace l'histoire du genre en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu'aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé d'articles détaillés sur les techniques utilisées, les hauts lieux de la pratique, les portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l'un des courants majeurs de l'art contemporain, enrichi d'analyses et de lectures critiques qui aident à comprendre l'importance de cette démarche artistique.ÉPUISÉVOIR PRODUIT30,00 € -

Choices. Edition français-anglais
Danysz MagdaA l'heure où le galeriste se doit plus que jamais de défendre ses choix la galerie a été invitée à présenter les siens à travers un ouvrage tout en couleurs, avec: Ray Caesar Sas Christian Dalek Shepard Fairey Frank Hulsbomer P. Nicolas Ledoux Miss Van Erwin Olaf Marion Peck Mark Ryden Icon Tada Ultralab Eric White. Magda Danysz aime et valorise le dessin, la peinture, les arts numériques qui s'inspirent des jeux vidéos et autres paradis artificiels que compte notre monde contemporain. Miss Van, Cleyton Brother, Icon Tada, Nicola Ledoux, Space Invader... ornent les 64 pages de Digest tout en quadri. Le graphisme a été conçu et réalisé par le collectif Labomatic. La galerie Magda Danys est installée dans le 13ème arrondissement.ÉPUISÉVOIR PRODUIT15,00 € -

Anthologie du street art
Danysz MagdaComment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd'hui le street art ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l'origine presque exclusivement à l'espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles se propose de répondre cette anthologie unique qui retrace l'histoire du genre, en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu'aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé des portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l'un des courants majeurs de l'art contemporain par une experte reconnue de ce mouvement artistique.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER30,00 € -

Capitale(s). 60 ans d’art urbain à Paris
Danysz MagdaRésumé : Plus de 70 artistes français et étrangers, des centaines de photos d'archives et d'oeuvres, des interviews exclusives... Riche de son passé, Paris incarne aussi l'histoire de l'art en marche, celle qui s'écrit sous nos yeux dans les rues. En effet, depuis plus de six décennies, une révolution visuelle est en cours. Elle dérange, interroge, surprend, séduit. Dans l'émergence de ce mouvement artistique devenu planétaire, la capitale a joué un rôle extrêmement important. Des pionniers du pochoir à l'explosion du graffti, des années noires de la répression aux commandes publiques, en passant par le développement de nouvelles techniques et l'arrivée perpétuelle de nouveaux talents... Capitale(s) propose un retour en images sur 60 ans d'un compagnonnage ininterrompu entre la ville et l'art urbain dans toutes ses expressions. Une production protéiforme et pléthorique portée par des artistes venus d'ici et d'ailleurs, attirés par la Ville lumière devenue, au fil du temps, l'une des capitales incontournables et pérennes de l'art urbain.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER29,90 €
Du même éditeur
-

Miro. Un brasier de signes. La collection du Centre Pompidou
Bernard Sophie ; Verdier AurélieRésumé : Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité. Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites "détaillistes" de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant. Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses "peintures de rêve" dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment qualié de "Mirómonde" . A partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les "¨Peintures sauvages" nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme. Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou.EN STOCKCOMMANDER35,15 € -

L'horizon sans fin. De la Renaissance à nos jours
Flécheux Céline ; Delapierre EmmanuelleDepuis la Renaissance, les artistes n'ont cessé de nous rendre sensibles aux nombreux paradoxes de l'horizon. Entre imaginaire et réalité, où se tient l'horizon, cette ligne de rencontre entre le ciel et la terre (ou entre le ciel et la mer), ce phénomène purement visuel et toujours mobile ? Comment figurer ce qui n'a aucune existence matérielle et qui pourtant nous permet de nous orienter dans l'espace ? Qu'il donne l'illusion de la profondeur en unifiant l'espace représenté, qu'il paraisse ouvrir la vue à l'infini, qu'il s'élève tel un barrage tranchant ou qu'il nous renseigne sur le rapport de l'homme à l'autre, l'horizon nous fournit les repères essentiels à notre expérience du monde. Depuis l'invention de la perspective à la Renaissance jusqu'aux oeuvres contemporaines, les artistes explorent notre rapport à l'horizon à travers des supports de plus en plus diversifiés. A l'heure où le monde semble être mis à plat par les communications en réseau, où des milliardaires mettent en jeu des sommes faramineuses pour quitter l'orbite terrestre, cet ouvrage invite à reconsidérer la portée de l'horizon dans ses dimensions existentielle, matérielle et sensible.EN STOCKCOMMANDER42,20 € -

Bronzes royaux d'Angkor. Un art du divin
Baptiste Pierre ; Bourgarit David ; Vincent BriceRésumé : Angkor, capitale de l'Empire khmer, a conservé de sa gloire passée des vestiges monumentaux d'une beauté incomparable. Mais qui se souvient que ces sanctuaires abritaient jadis toute une population de divinités et d'objets de culte fondus en métaux précieux ? Subtil alliage, le bronze a donné naissance au Cambodge à des chefs-d'oeuvre de statuaire témoignant de la fidélité des souverains khmers à l'hindouisme comme au bouddhisme. Apanage du roi, la métallurgie était une technique sacrée, dont le savoir-faire était précieusement préservé dans des ateliers royaux. A la faveur de fouilles récentes, notre connaissance de cet art du bronze a fait l'objet d'avancées spectaculaires. Il est ici mis en lumière à travers 200 oeuvres remarquables - dont l'exceptionnel Vishnou couché du Mebon occidental, trésor national du Cambodge et plus grand bronze jamais retrouvé à Angkor.EN STOCKCOMMANDER39,20 € -

Au temps de Camille Claudel. Etre sculptrice à Paris
Rivière Anne ; Fleury Pauline ; Kervran Sophie ; JCamille Claudel et son oeuvre ont fait l'objet de plusieurs expositions monographiques mais rarement a été évoqué son entourage artistique et culturel et surtout, les sculptrices qui ont suivi le même chemin restent encore aujourd'hui largement méconnues. Avec ce projet, les musées de Nogent, Tours et Pont-Aven souhaitent faire les sortir de l'ombre et réunir les créations originales de sculptrices exceptionnelles, camarades d'atelier, amies ou rivales de Camille Claudel, douées elles aussi d'une fertile imagination et d'un talent certain. Aux côtés des oeuvres dues aux sculptrices, leur portrait peint ou photographié dans leur atelier et des lettres échangées par Camille Claudel et ses camarades redonneront vie au réseau artistique féminin connu de Camille Claudel durant sa fulgurante carrière, depuis ses premiers essais dans le Paris de la fin du 19e siècle jusqu'à son internement en mars 1913.EN STOCKCOMMANDER29,15 €
