Les cinéastes noirs américains et le rêve hollywoodien

Résumé : L'homosexualité en Afrique est un sujet tabou. Ce serait une pratique importée d'Europe, étrangère aux cultures autochtones. Si l'homosexualité et la transgression de genre se vivent différemment d'un pays africain à l'autre, cet argument est commun à tous. Cependant, partout les opinions évoluent, les militants s'organisent. Le silence, la violence, la peur d'être découvert(e) cachent nombre d'individus qui rêvent d'une autre vie, un oeil tourné vers le reste du monde, l'autre rivé sur les terres qu'ils aiment et dont ils veulent être aimés en retour. En ce début de 21e siècle, le mariage et les unions civiles entre personnes de même sexe font régulièrement l'actualité. De nombreux pays d'Europe, d'Amérique du Sud ou du Nord l'adoptent. Dans le même temps, de nombreux pays d'Afrique durcissent l'application de lois pénalisant l'homosexualité. Des crimes homophobes défrayent la chronique, comme le récent meurtre d'Eric Lembembe au Cameroun en juillet 2013. Ce schéma bien trop rapide dénonce une attitude qui n'est aucunement propre à la culture africaine, comme le remarquent de nombreux contributeurs à ce numéro élaboré en France pendant les "manifs pour tous" contre l'ouverture du mariage aux couples de même sexe. La parole est ici donnée à des militants qui analysent leur situation et ont le courage de dénoncer les injustices, à des émigrés qui racontent leur histoire et expliquent l'homophobie à l'échelle individuelle et familiale, à des critiques qui analysent et valorisent les expressions littéraires et artistiques fondamentales à l'évolution des mentalités, et enfin à des chercheurs qui présentent à ceux qui en douteraient les preuves historiques et sociologiques d'expressions homosexuelles africaines.

La Revue Française d'Etudes Américaines ainsi que la revue Transatlantica contribuent à élaborer le chantier exploratoire que sont les études américaines, à témoigner de ses figures et reconfigurations et à proposer les questionnements qui nous animent en tant qu'enseignant.e.s chercheur.se.s dans ce domaine. Ce volume s'inscrit dans cet effort et cherche à s'interroger sur la redéfinition en cours des études américanistes, sur l'évolution des champs déjà constitués et l'émergence de nouveaux domaines, ainsi que sur les outils de la recherche et de la pédagogie universitaire. Les études américaines se situent au carrefour de multiples disciplines (dont l'histoire, la littérature, la philosophie, les sciences sociales, l'histoire de l'art), elles se nourrissent des recherches venues des Etats-Unis tout en prenant appui sur l'apport spécifique des penseur.se.s français.e.s, y compris parfois pour résister à ce qui peut apparaître comme des emballements théoriques états-uniens. Ces "Chantiers d'Amérique" regroupent des articles sur le métier et le rôle des enseignant.e.s chercheur.se.s et les pratiques de la recherche collective, sur plusieurs champs émergents ou qui ont émergé récemment (fiction visuelle, roman graphique, séries télévisées, jeux de rôles). Il est structuré par trois entretiens avec Michael Denning sur les working groups, Johanna Drucker sur les humanités numériques, la poésie visuelle et les pratiques d'écriture à l'ère des technologies numériques, et Rachel Greenwald Smith sur l'Affect theory. C'est la multiplicité d'approches constitutive des études américaines que ce volume espère exposer, de façon parfois expérimentale.

Ce guide comprend des recommandations générales sur l'utilisation des antibiotiques en traitement curatif et en prévention. Avec des conseils sur l'antibiothérapie, de première intention dans les situations cliniques les plus fréquemment rencontrées en milieu hospitalier. Des fiches fournissent la liste complète des contre-indications, des effets secondaires et des adaptations de posologie.

Loin d'être systématiquement opposés par leur mode de production, leur public ou même leur portée artistique, cinéma et télévision sont liés par leur exploitation de la sérialité. Quels liens entretient la sérialité au sens large avec le récit audiovisuel ? Quelle est sa spécificité en tant que stratégie narrative dans les arts audiovisuels ? Quelles implications esthétiques, culturelles, industrielles et économiques sont à l'oeuvre dans les multiples formes de sérialité audiovisuelle qui existent ? A travers l'histoire du cinéma mais aussi de son évolution inter-médiatique suite à l'arrivée de la télévision et d'internet, ainsi que l'analyse d'oeuvres comme Hannibal, CSI, Scream ou encore Wolverine, cet ouvrage éclaire sur les mécanismes et les contraintes de l'écriture audiovisuelle en série. Avec les contributions de : Fanny Beuré, Adrienne Boutang, Claire Cornillon, Véronique Eleftériou, Hélène Laurichesse, David Lipson, Hélène Machinal, Martial Martin, Gilles Menegaldo, Aymeric Pantet, Yann Roblou, Jules Sandeau & Dominique Sipière.