Pas perdus. Sur le passage de Guy Debord à travers une assez courte unité de temps

Cet ouvrage a été réalisé à l'occasion de l'exposition « Vis à vis » en 2019 au Domaine de Chamarande. Alain Madeleine-Perdrillat introduit avec maestria ce livre qui nous projette « dans le détail du monde » cette rétrospective des photos et oeuvres de Jean Yves Cousseau. " L'imaginaire de l'artiste s'attache aussi bien à l'eau, le plus doux des éléments, du moins en apparence, et le plus propre aux vaines songeries, mais éternel principe des dégradations, qu'aux matériaux les plus rudes, les moins « oniriques », des objets en fer ou en fonte(...) Mais l'artiste se refuse toujours, parfois in extremis, à ce qui serait une forme d'expressionisme, et, pour lui, un renoncement certain ; il préfère travailler à cette fort improbable mythologie produisant, avec la part du hasard, une beauté véhémente, presque agressisve : des oeuvres toutes capables de toucher sans séduire, d'émouvoir dans bercer d'illusion."

Jean Yves Cousseau, coutumier des rapports entre littérature et photographie, a invité neuf femmes poètes ? Claude Ber ? Claudine Bohi ? Sarah Clément ?Hania Daoud ? Carole Darricarrère ? Catherine Jullien ? Claire Le Cam ? Marcelline Roux ? Anne Talvaz ? à choisir une série de dix photographies chacune, sur lesquelles elles ont apposé leurs mots, croisé leur texte. Poésie et photographie ne sont pas ici illustratives l'une de l'autre, mais complémentaires.

Pour l'ouvrage "RODIN. De la main à l'airain " Jean Yves Cousseau qui a eu accès en 2001 aux réserves du musée Rodin, celles de la Galerie des plâtres de Meudon avec ses ateliers de restauration, revient sur sa plongée dans les fonderies d'art de la région parisienne, moments privilégiés et sur ses archives photo-graphiques proposant une approche l??uvre sculptée, mettant en lumière la face cachée de la sculpture. C'est un hommage à Rodin ainsi qu'à l'art et à l'excellence de ses artisans. Antoinette Le Normand-Romain analyse les relations que Rodin, « sculpteur des mains », entretenait lui-même avec ses fondeurs.Alain Madeleine-Perdrillat nous éclaire avec « Vers une autre beauté », sur l'approche photographique de Jean Yves Cousseau.

: Quoi qu'il en soit marque l'opposition entre deux choses liées ou entre deux aspects d'une même chose Quoi qu'il en soit du refoulement, le désir laisse des traces. Elles peuvent être tardives, comme cette toile de son père que Jean Yves Cousseau a choisie pour boucler une série photographique consacrée au fatum. Dans l'aveu d'un désir de peinture longtemps tu, cette toile esquisse "un autoportrait en paysage" . Autoportrait de celui qui s'efface, de ce père qui n'est plus et qui s'était saisi pour lui-même dans l'effacement. Mais portrait du fils aussi qui a choisi d'être photographe, à savoir : celui qui rend visible tout en restant caché. Sans être effacé, Jean Yves Cousseau n'est jamais là qu'en creux dans ses photographies... La naissance de Quoi qu'il en soit s'arrime au même punctum de la disparition qui est aussi rencontre de deux projets parallèles. L'un porte sur ce père, ouvrier cheminot qui a osé la peinture à la fin de sa vie. A son départ à la retraite, il avait demandé un appareil photographique pour l'offrir à son fils dont il avait toujours soutenu la vocation, de l'entrée aux Beaux-Arts aux vernissages d'exposition qu'il ne manquait jamais. A sa mort, Jean Yves Cousseau avait découvert sa peinture, et notamment cet autoportrait de l'addendum réalisé à partir d'une photographie aujourd'hui disparue. L'autre projet semble sans lien avec le premier : né de Petite épopée urbaine, livre d'artiste créé en 2013, il rassemble des photographies que Jean Yves Cousseau a placées en séries pour établir, comme par métonymie, une relation du tout de l'image à sa partie. Plus récemment, disposant ces images côte à côte, les travaillant par déchirures, est apparue la récurrence de silhouettes d'hommes qui ne sont pas celles de son père, mais qui réactivent le souvenir de la photographie perdue, modèle de l'autoportrait peint. Comme l'écrit Alain Madeleine-Perdrillat dans son poème, "celui qui marche de dos" porte un nom sans visage. C'est alors que les deux projets ont fusionné en un livre palindrome : du point d'arrivée au point de départ, et réciproquement. Ce point trouve une autre définition dans La Chambre claire, lorsque Barthes définit le punctum : Car punctum, c'est aussi : piqûre, petit trou, petite tache, petite coupure - et aussi coup de dés. Le punctum d'une photo, c'est ce hasard qui, en elle, me point (mais aussi me meurtrit, me poigne) Les photographies de Jean Yves Cousseau connaissent la piqûre : celle du temps qui parsème arbitrairement les gris de ses pointes sépia. A certains endroits, les petites taches s'intègrent au récit de l'image photographique : elles viennent ici nourrir des pigeons, là dessiner des allées de graviers. A d'autres, le mouchetage est tel qu'il recouvre l'image et lui ajoute une seconde vie : celle organique des cellules qu'un microscope aurait grandies, celle d'un ocre mycélium qui aurait gagné la partie. Ne croyons pas qu'elles ne soient que le fruit du hasard : Jean Yves Cousseau les travaille en leur imposant la géométrie des formes élémentaires : on discerne parfois le triangle et le cercle.