GERMAINE RICHIER

Esquisse d'une nouvelle histoire de la sculpture contemporaine (depuis le XIXe siècle), du point de vue des femmes. Quelques sculptrices évoquées dans le livre : Simone Boisecq, Louise Bourgeois, Camille Claudel, Parvine Curie, Barbara Hepworth, Eva Hesse, Chana Orloff, Jeanne Poupelet, Germaine Richier, Sophie Tauber-Arp. Au décès de Germaine Richier, en 1959, L'Express titrait sans ironie " Sculpture. Une femme peut donc créer ". Cette phrase, qui perpétue le poncif de la sculpture comme un métier d'homme, ouvre cet ouvrage collectif sur les voies multiples ouvertes par les sculptrices, du XIXe siècle à nos jours. L'analyse de la vie et des oeuvres de ces artistes invisibilisées montre ce qu'il fallut de détermination et de talent pour s'émanciper et tracer sa voie, et combien la réussite qui couronna certaines carrières s'est inscrite, tout au long de leur vie, dans des réseaux féminins, amicaux et professionnels. Une nouvelle histoire internationale de la sculpture s'inaugure ainsi : l'aventure des sculptrices et des sculpteurs dans l'invention de la sculpture moderne et contemporaine. Ariane Coulondre est conservatrice au service des collections modernes du Musée national d'art moderne / Centre Pompidou, où elle est en charge des collections de sculptures. Nathalie Ernoult est attachée de conservation au Musée national d'art moderne-Centre Pompidou. Elle a collaboré à de nombreuses expositions dont celle de Germaine Richier (2023) et de Suzanne Valadon (2025). Scarlett Reliquet est responsable de la programmation culturelle et scientifique du musée d'Orsay et de l'Orangerie. Paul-Louis Rinuy, professeur en histoire et théorie de l'art contemporain à l'université Paris 8, est aussi critique d'art et commissaire d'exposition. Auteur de textes sur les sculpteurs du XXe siècle, de Rodin à Giuseppe Penone, il a publié La Sculpture contemporaine(PUV, 2016)

Mon but est d'essayer d'imposer ceci : qu'il n'y a pas de Beau catalogué, hiérarchisé ; que c'est l'erreur la plus lourde qui soit. Le Beau est partout, dans l'ordre de vos casseroles, sur le mur blanc de votre cuisine, plus peut-être que dans votre salon XVIIIe siècle ou dans les musées officiels."

Chaque année, le Centre des monuments nationaux invite des artistes à investir tel ou tel monument dont il assure la gestion. De ces rencontres entre l'art contemporain et le patrimoine, naissent des ?uvres profondément originales dont la trace sera désormais conservée dans chacun des titres d'une nouvelle collection : " Un artiste / un monument ". Pour cette collection, Philippe Bretelle a imaginé un catalogue en plusieurs dimensions. Cette publication propose en effet deux niveaux de lecture. On découvre les textes et les notices sur un petit format 18 x 28 cm... qui se déplie sur un format poster de 36 x 58 cm, où les images du monument et des ?uvres in situ prennent toute leur mesure. Une fois déplié, ce catalogue offre au lecteur une immersion totale dans l'exposition concernée. Le deuxième titre est L'Ouragane - Germaine Richier à l'abbaye du Mont-Saint-Michel . L'exposition est en collaboration avec le Centre Pompidou. Germaine Richier naît le 16 septembre à Grans, près d'Arles. Elle étudie à l'école des beaux-arts de Montpellier dans l'atelier de Louis-Jacques Guigues, ancien praticien de Rodin. Elle s'installe en 1926 à Paris et entre dans l'atelier particulier d'Antoine Bourdelle. Elle y rencontre Alberto Giacometti et Otto Bänninger, qui devient son mari en 1929. Lors de la déclaration de la guerre, Germaine Richier et Otto Bänninger sont à Zurich où ils demeurent jusqu'à la fin du conflit. De retour à Paris en 1946, s'ouvre une époque d'intense liberté de création, où elle poursuit son travail sur les figures hybrides. Elle achève L'Ouragane, une version vieillie de Pomone (1945), et débute Le Christ d'Assy. L'?uvre fera scandale. Entre 1952 et 1954, elle réalise de très nombreuses expositions internationales. En 1956, Elle achève l'?uvre monumentale La Montagne. Les deux bronzes L'Orage et L'Ouragane sont exposés pour la première fois l'un près de l'autre lors de la grande rétrospective qui lui est consacrée au musée national d'Art moderne à Paris. Gravement malade, elle s'installe sur les bords de la Méditerranée en 1957 où elle réalise des ?uvres de petite taille. Elle s'éteint le 31 juillet 1959 à Montpellier.