Cordonnier Aude ; Chappey Frédéric ; Vandepoele Wi
ARCHIBOOKS
22,00 €
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EAN :9782357330078
Figure marquante de l'avant-garde internationale de l'entre-deux-guerres, César Domela développe son langage personnel à travers ses "tableaux-objets", qui l'éloignent de la géométrie radicale de ses débuts néoplasticiens. Ces reliefs atypiques marquent l'introduction dans son oeuvre d'éléments extra-picturaux, naturels ou industriels: bois précieux, cuirs, écailles ou encore laiton, verre, plexiglas, duraluminium... Revendiquant la dimension artisanale de son travail, Domela transforme et associe ces différents matériaux, explorant leurs propriétés tactiles et visuelles, jouant sur leurs oppositions (le translucide et l'opaque, le brillant et le mat, le chaud et le froid...) afin de restituer le plus rigoureusement possible la vision mentale de ses compositions. Par la présentation des calques préliminaires en vis-à-vis des reliefs et des sculptures, César Domela, la vision tactile éclaire le processus de création de l'artiste, montrant que le choix des matériaux est toujours assujetti à la composition de l'oeuvre, bien que la texture soit devenue un élément structurant. Ce catalogue met également en exergue les liens entretenus entre les reliefs et deux autres types d'oeuvres, les sculptures et les gouaches, où l'artiste trouve un espace de plus grande liberté.
Nombre de pages
100
Date de parution
29/05/2008
Poids
650g
Largeur
244mm
Plus d'informations
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EAN
9782357330078
Titre
Cesar Domela. La vision tactile
Auteur
Cordonnier Aude ; Chappey Frédéric ; Vandepoele Wi
Editeur
ARCHIBOOKS
Largeur
244
Poids
650
Date de parution
20080529
Nombre de pages
100,00 €
Disponibilité
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« Au moment où Dunkerque 2013, capitale régionale de la culture, fêtait la ville et sa vocation maritime, nous avons voulu rendre compte de l'ancrage du musée dans la vie de la cité à travers le prisme de ses collections dans leur rapport à la mer. Le thème des Retours de mer invitait à dépasser la dimension locale pour s'ouvrir à une vision globale. » Retours de mer est le catalogue de l'exposition du même nom qui se tient au musée des Beaux-Arts de Dunkerque. Tous deux conçus par le philosophe Jean Attali, le catalogue s'émancipe de l'exposition. Préfacé par Aude Cordonnier, cet ouvrage traite des rapports des hommes avec la mer, comme tendus entre deux pôles. Le premier, dramatique et tragique, évoque les combats qui firent des mers et des océans le théâtre de compétitions et de conquêtes (liens commerciaux, colonisation, immigration). Le second pôle est élégiaque ; il chante, entre passé et présent, le poème des « retours » depuis les horizons traversés. Il évoque les mythes à travers lesquels l'humanité a formé toute une part de son expérience du temps et de l'espace. Il s'agit de conter une histoire des relations de l'Occident avec le monde, de voyager à travers les continents.
Réunissant plus de cinquante oeuvres de Wols, cet ouvrage, réalisé à l'occasion de l'exposition Wols, dessins organisée de mai à septembre 2012 au LAAC de Dunkerque, fait redécouvrir un artiste majeur de l'art du vingtième siècle à la fois dans son individualité et dans son rapport à un contexte artistique riche en innovations. Les dessins présentés dans l'exposition sont autant de témoignages des recherches continuelles de Wols, qui place l'imaginaire, le rêve, la spontanéité et le geste au coeur de son travail. Pionnier de l'abstraction lyrique prônée par de nombreux artistes, Wols a, aux dires de Georges Mathieu, "tout pulvérisé". Les textes qui accompagnent cet ouvrage favorisent une immersion complète dans le travail de Wols et portent un regard singulier sur son oeuvre.
La ville est le point de départ et d'arrivée de l'architecture : elle est fait et abstraction, extériorité tangible et pur produit de l'esprit. Pour comprendre les villes, il faut parcourir le chemin entre ces réalités disjointes. Ce livre souhaite restituer cette trajectoire et la décrire au travers des traces qu'elle a produites. Les deux temps distincts, de la ville, lorsqu'elle est la scène d'un vécu - et donc d'une réflexion -, et lorsque l'architecte modifie cette scène avec un nouveau projet, sont au fondement de la structure de ce livre et de sa forme. Les cahiers blancs sont des recueils d'écrits, réflexions, observations, le fruit de dix années d'expériences urbaines personnelles. Ces chapitres portent, du reste, les noms des villes qui les ont suscités. Souvent écrites lors de voyages - pour des conférences ou des projets -, ces notes ont pour ambition de rendre compte d'un ensemble de questionnements et d'hypothèses. Les cahiers noirs, quant à eux, présentent le champ de notre recherche et l'architecture telle que nous la pratiquons, suivant les grands thèmes qui caractérisent les projets de l'agence. Il s'agit d'une lecture transversale développant l'idée selon laquelle le projet n'est pas à lui-même sa propre fin, mais qu'il constitue plutôt un outil au service d'une vision. Nul lien direct entre ces différentes parties, à l'exception évidemment de ceux que le lecteur décidera d'établir.
Widmaier Picasso Olivier ; Le Bon Laurent ; Gostol
Pour la première fois, un ouvrage est consacré à l?architecture de l?Hôtel Salé qui abrite le Musée national Picasso et la plus grande collection publique d?oeuvres de Pablo Picasso. L?histoire de cet hôtel particulier, considéré comme l?un des plus beaux de Paris, a croisé l?Histoire de France depuis sa construction en 1660. Désormais, il abrite un pan entier de l?histoire de l?art du XXe siècle et de la création de l?art moderne. C?est ce croisement inattendu que l?auteur, Olivier Widmaier Picasso, retrace en détails de Louis XIV à nos jours. Les événements feront se succéder différents occupants, marquant des transformations surprenantes du lieu, avant que la vision d?hommes de culture permette d?y accueillir celui que les musées français avaient "raté", Pablo Picasso, après, sa mort en avril 1973. Grâce à la loi sur la Dation, les héritiers de l?artiste ont pu alors régler leurs droits de succession par la remise d?oeuvres d?art à l?Etat français. Ils lui ont offert un Musée ! Et les architectes Roland Simounet puis Jean- François Bodin, en collaboration avec les architectes des Monuments Historiques, lui ont conçu le plus bel écrin. Des travaux de 1976 à l?inauguration d?octobre 1985 et aux rénovations menées par Eiffage de 2011 à 2014, illustrés par des photos originales, ce livre montre comment a été pensé et adapté un lieu pour devenir un musée de référence du XXe siècle. Et l?ultime demeure de Picasso !