De Gounod, qui fut l'une des gloires musicales les plus sûres du Second Empire et de la Troisième République, que reste-t-il aujourd'hui? Faust, naturellement, malgré les critiques dont on l'a accablé, mais surtout à cause de ses beautés. Roméo et Juliette aussi et Mireille. Quelques mélodies encore: Venise, Le Soir; Sérénade, O ma belle rebelle... Tout bien considéré, la Messe de sainte Cécile n'est pas oubliée tout à fait, ni le Requiem, et la Petite symphonie reste une aubaine pour les ensembles d'instruments à vents. S'avise-t-on pourtant de reprendre Le Médecin malgré lui, Sapho, La Colombe, ou Mors et Vita? On est surpris d'y découvrir une fraîcheur d'expression, une pureté d'écriture inattendues et surtout un style, un ton résolument personnels. Le rejet de Gounod ou, plutôt, la rage à le dévaluer, a fait suite à un immense succès qui ne concernait qu'une partie de sa production, car sa popularité ne signifiait pas que son message artistique ait été vraiment reçu. Il est temps qu'on y revienne, avec d'autres critères et dans une perspective différente. La musique sacrée et la mélodie étaient ses domaines d'élection. Selon Ravel "le véritable instaurateur de la mélodie en France a été Charles Gounod [...] qui a retrouvé le secret d'une sensualité harmonique perdue depuis les clavecinistes des XVIIe et XVIIIe siècle". Et peu de musiciens, depuis Bach, auront si intimement lié inspiration musicale et théologie. Après un portrait de Gounod par ceux qui l'ont connu, la partie biographique de ce livre, Au fil des jours, s'est nourrie de l'examen critique de l'ensemble des sources disponibles et de la correspondance. La présentation des ?uvres, qui forme la partie la plus importante du livre, embrasse toute la production de Gounod dont le catalogue, (presque) complet, compte désormais plus de six cents entrées. Sans négliger les partitions les plus connues, une attention particulière a été accordée à celles qu'on a plus rarement l'occasion d'entendre (messes, motets, pièces de circonstances, pages inédites ou inachevées) mais qui ont leur place, parfois essentielle, dans sa trajectoire créatrice et dans l'histoire de son temps.
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Nombre de pages
1086
Date de parution
20/05/2009
Poids
975g
Largeur
135mm
Plus d'informations
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EAN
9782213632490
Titre
Charles Gounod
Auteur
Condé Gérard
Editeur
FAYARD
Largeur
135
Poids
975
Date de parution
20090520
Nombre de pages
1 086,00 €
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Denis Levaillant publie dans ce double livre-CD des oeuvres orchestrales inédites au disque, qui retracent une décennie d'écriture symphonique. Ces oeuvres ont bénéficié de commandes prestigieuses (Commande d'Etat, de Radio-France, de l'Opéra national de Paris, de l'Ensemble Intercontemporain, de l'Ina-Grm) et de collaborations de haut niveau: Frédéric Chaslin, Pascal Rophé, Koen Kessels ont dirigé l'orchestre de Picardie, le Philharmonique de Radio-France, l'orchestre de l'Opéra national de Paris, le compositeur étant également le pianiste de son Concerto, et le chef d'orchestre de l'Ensemble Intercontemporain. Dans sa préface, Gérard Condé décrit précisément la richesse de ce programme: "Ce qu'on doit évoquer en premier, c'est la qualité dramatique, quasi cinématographique de cette musique : coloriste pour mieux donner à voir en imagination (La Prison ou, aux antipodes, l'ineffable mélodie du mouvement central d'Echo de Narcisse), Levaillant pousse au plus loin l'onirisme sonore".
Goldbeck Melanie von ; Condé Gérard ; Jardin Etien
Présentation de l'éditeur C'est avec la composition de Sapho que Charles Gounod entreprend d'échanger avec Pauline Viardot qui suivra l'avancée de l'écriture de cette pièce. À travers cette correspondance, Melanie von Goldbeck-Stier, spécialiste de Pauline Viardot, nous offre une riche critique et nous permet d'approcher les multiples facettes du duo Gounod-Viardot.
Résumé : Récit autobiographique dans lequel Charles Gounod (1818-1893) retrace sa jeunesse jusqu'à la création de Faust (1859), les Mémoires d'un artiste ont été laissées inachevées à la mort du musicien. Elles furent publiées une première fois en 1896 par le neveu du compositeur qui en corrigea quelques passages et les enrichit d'articles et lettres de Gounod chargées de donner un plus large aperçu de sa vie. En se basant sur les sources manuscrites du texte, la présente édition propose une version plus complète des Mémoires ainsi que des compléments variés pour suivre le parcours de l'auteur de Roméo et Juliette jusqu'à son terme. II emprunte à la fois à l'abondante correspondance de l'artiste, à ses différents écrits sur Berlioz, Rossini ou Wagner et au livre de Georgina Weldon L'Autobiographie de Charles Gounod. Si la musique y tient une place primordiale, on découvre la passion débordante de Gounod pour les beaux-arts : depuis les souvenirs qu'il garde de son père (peintre) ou d'Ingres jusqu'à ses émerveillements devant les chefs-d'oeuvre de Raphaël et de Michel-Ange.
Et si, derrière nos folies invisibles... se cachait notre humanité la plus profonde ? Yvan, jeune homme brillant, tente de survivre dans un monde qui ne comprend ni ses voix intérieures ni sa différence. Joséphine, elle, s'est perdue dans une passion amoureuse dévorante, jusqu'à franchir les frontières de la raison. Rien ne destinait ces deux âmes égarées à se rencontrer, sinon la mer, Dieppe, et ce besoin vital d'être enfin compris. A travers leurs trajectoires entremêlées de rencontres, Sabrina Philippe nous entraîne dans un voyage bouleversant au coeur de la santé mentale, là où la folie n'est plus une barrière mais un territoire de partage, de compassion, et parfois de rédemption. Porté par une écriture sensible et lumineuse, ce roman interroge nos certitudes sur la normalité, la différence, et les mystères de l'invisible. "Il faut être fou pour n'aimer qu'à moitié". Après le succès phénoménal de Tu verras, les âmes se retrouvent toujours quelque part, plus d'un million de lecteurs conquis, le nouveau roman de Sabrina Philippe
Ces mots résonnent encore en moi comme une provocation, une pique adressée à mon orgueil. Sûrement était-ce son objectif. Il savait que je ne pourrais rester indifférente au défi qu'il me lançait. Comme tous les hommes politiques d'expérience, il avait le don d'aller chercher dans les tripes de ses interlocuteurs ce qui pouvait les galvaniser. Il en appelait chez moi à un sentiment qui n'a jamais cessé de m'animer : la conviction d'avoir un devoir envers mon pays et mes compatriotes. Il est souvent difficile de se sentir à la hauteur d'un héritage quand celui-ci n'est pas seulement civilisationnel mais aussi familial". .
Pourquoi le Louvre est-il plus qu'un simple musée ? Quels mystères se cachent derrière ses célèbres oeuvres, comme la Joconde ou le Radeau de la Méduse ? Quelles légendes entourent les fantômes qui hanteraient ses couloirs ? Pourquoi des trésors ont-ils été dissimulés dans ses murs pendant des siècles ? Quel secret se cache derrière les décisions architecturales qui ont façonné ce monument emblématique ? "A travers ce voyage fascinant, je vous invite à explorer l'un des plus grands symboles de l'art et du pouvoir : le Louvre. Entre scandales, énigmes historiques et secrets intimes, les murs du Louvre détiennent des récits aussi surprenants qu'intrigants. Laissez-vous émerveiller par ce trésor culturel ! " Stéphane Bern Le Louvre, le plus grand musée du monde qui captive plus de 8, 7 millions de visiteurs chaque année. Découvrez dans cette édition exceptionnelle plus de 100 illustrations des archives nationales. Stéphane Bern, figure emblématique du paysage culturel français, incarne mieux que quiconque l'amour de l'histoire, des traditions et des trésors du passé. Passionné par les grandes figures historiques et les lieux chargés de mémoire, il s'est donné pour mission de transmettre ce goût du patrimoine au plus grand nombre. Infatigable ambassadeur de la culture, il milite avec ferveur pour la sauvegarde des monuments oubliés et redonne vie aux récits qui façonnent l'identité française. A travers ses engagements et son regard éclairé, il fait du patrimoine un bien vivant, accessible à tous. Avec lui, l'Histoire de France devient un récit vivant que chacun peut s'approprier.
En prison, il n'y a rien à voir, rien à faire. J'oublie le silence qui n'existe pas à la Santé où il y a beaucoup à entendre. Le bruit y est hélas constant. A l'image du désert, la vie intérieure se fortifie en prison".