
Des urinoirs dans l'art... avant Marcel Duchamp
Refusé lors de la première exposition de la Société des artistes indépendants de New York en 1917, l'urinoir de Marcel Duchamp, sous le titre Fountain, est jugé "immoral et vulgaire". Le scandale suscité par cette oeuvre tient naturellement à son statut de ready-made - objet déjà fait, libéré de sa valeur d'usage et désigné comme oeuvre d'art -, mais surtout à la nature même de l'ustensile : une pissotière. Or, curieusement, cet urinoir, qui apparaît de nos jours comme une exception dans le champ de l'histoire de l'art, n'en est pas une. Loin d'être une nouveauté, il a été précédé par de très nombreuses oeuvres qui ont fait du réceptacle de l'urine leur sujet et qui, à leur époque, n'ont suscité aucun scandale. Cette analyse inattendue, aussi savante que brillante, met en perspective une des oeuvres les plus emblématiques du XXe siècle.
| Nombre de pages | 64 |
|---|---|
| Date de parution | 25/04/2017 |
| Poids | 60g |
| Largeur | 120mm |
| EAN | 9782840565352 |
|---|---|
| Titre | Des urinoirs dans l'art... avant Marcel Duchamp |
| Auteur | Comar Philippe |
| Editeur | ENSBA |
| Largeur | 120 |
| Poids | 60 |
| Date de parution | 20170425 |
| Nombre de pages | 64,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

L'album du diable. Les tentations de Félicien Rops
Carpiaux Véronique ; Comar PhilippeDès 1878, Félicien Rops (1833-1898) conçoit un album de dessins sulfureux qui illustrerait l'emprise du diable et de la femme fatale sur le XIXe siècle. Cet Album du Diable ne verra jamais le jour et la plupart des oeuvres qui le composaient restent aujourd'hui inconnues. A travers cet ouvrage, suivez l'évolution de ce projet non abouti qui condense les thèmes artistiques traités par celui qui se surnommait "L'Infâme Fély". De La Tentation de saint Antoine (1878) commentée par Sigmund Freud à la série Les Sataniques (1882), découvrez l'univers d'un artiste qui souhaitait avant tout "lever le voile de l'hypocrisie" de son époque. Une série d'oeuvres inédites composent ce livre de référence sur celui que d'aucuns considèrent encore comme un pornographe.EN STOCKCOMMANDER28,00 € -

L'homme nu
Comar PhilippeOuvrage publié à l'occasion de l'exposition «Masculin-masculin : l?homme nu dans l?art de 1800 à nos jours», présentée au musée d?Orsay, du 24 septembre 2013 au 2 janvier 2014.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER8,90 € -

Peau de femme
Comar PhilippeRevue de presse Plasticien, scénographe, commissaire d'expositions et écrivain, Philippe Comar est professeur de morphologie aux Beaux-Arts de Paris. Peau de femme est son deuxième roman.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER17,90 € -

Lucian Freud. Peintre de la nudité
Comar PhilippeNé à Berlin en 1922, Lucian Freud est le petit-fils du fondateur de la psychanalyse. Pendant la montée du nazisme, sa famille migre en Grande-Bretagne. Indifférent aux modes et tendances artistiques de son époque, n'usant que de moyens traditionnels, Lucian Freud consacre sa vie à la peinture. Les différents ateliers qu'il a occupés à Londres servent de cadre aux portraits qu'il met en scène. Ce sont surtout des "portraits nus", non pas de modèles professionnels aux proportions idéales, mais de gens ordinaires, souvent liés à son entourage immédiat. Le regard impitoyable qu'il porte sur eux transcende leur disgrâce et nous les rend étrangement familiers. Dans une société qui fait du corps jeune, beau, aux formes lisses, le seul corps digne d'être exposé, l'oeuvre de Lucian Freud, dans son réalisme sans concession, apparaît comme l'une des plus lucides et des plus subversives de son époque.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER8,55 €
Du même éditeur
-

Esthétique appliquée à l'histoire de l'art. Suivi de Viollet-le-Duc et l'Ecole des Beaux-arts, la ba
Viollet-le-Duc Eugène ; Viollet-le-Duc GenevièveEn 1863, Eugène, Viollet-le-Duc est parvenu à l'apogée de sa carrière d'architecte ; ses grands projets de restauration sont en cours d'achèvement : Avignon, Pierrefonds, Carcassonne, Notre-Dame... Il se penche alors sur les problèmes de l'enseignement de l'architecture et des beaux-arts. Il conçoit le vaste projet de réorganisation de l'enseignement de l'Ecole des beaux-arts, qui se concrétise par un décret du 13 novembre 1863. En 1864, Eugène Viollet-le-Duc reçoit la chaire d'histoire de l'art et d'esthétique. Il donne sept conférences, présentées dans leur intégralité dans cet ouvrage. Ces sept cours s'articulent autour de la période antique : les arts grec, romain, égyptien et hindou. Très controversé par le courant conservateur, et en dépit des encouragements de ses amis, Viollet-le-Duc reprend sa liberté après son dernier cours le 18 mars 1864. Geneviève Viollet-le-Duc, son arrière-petite-fille, historienne de l'art, présente dans sa postface les principaux événements de cette période mouvementée de l'Ecole des beaux-arts.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER9,00 € -

L'herbier. Tractatus de herbis
Leducq Alexandre ; Ventura Iolanda ; Laurioux BrunRésumé : Le Tractatus de herbis est un magnifique herbier peint de la fin du XIVe siècle, exécuté à Padoue. Il s'apparente à un recueil d'images richement illustré qui présente des plantes, des pierres et des animaux, classés par ordre alphabétique et ayant très certainement une vocation médicinale. On en connaît trois versions au monde dont l'une, enrichie, aux Beaux-Arts de Paris. L'herbier présente des plantes médicinales, potagères, des fleurs, des arbres... L'artiste qui l'a exécuté l'a personnalisé avec des personnages et des animaux imaginaires qui interviennent dans de petites saynètes, ce qui constitue sa rareté et son originalité. La reproduction en fac-similé de l'ouvrage original est accompagnée d'un texte d'Alexandre Leducq, conservateur des manuscrits aux Beaux-Arts de Paris, de Bruno Laurioux, professeur d'Histoire du Moyen Age et d'histoire de l'alimentation, de Iolanda Ventura, spécialiste des savoirs scientifiques du Moyen Age et de Remy Cordonnier.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER30,00 € -

ESSAIS ET TRAITES ANATOMIQUES DE GAUTIER D'AGOTY
Gautier d'Agoty Jacques-Fabien ; Garcia Anne-MarieDepuis leur parution, au XVIIIe siècle, les traités anatomiques de Jacques-Fabien Gautier d'Agoty (1711-1785) fascinent historiens et amateurs d'art tout autant que praticiens de la médecine. Les Beaux-Arts de Paris rééditent pour la première fois les célèbres planches et textes de ses principaux "cours" et "dissertations" dans un format accessible à tous. Page après page, l'ouvrage invite le lecteur à plonger dans un univers étrange et fantastique ; celui des multiples figures disséquées qui exposent au regard leurs veines, nerfs et muscles. L'Ange de l'Anatomie est depuis une référence pour les artistes ; les surréalistes ont célébré la Myologie qui représentait pour eux "beauté convulsive" et "splendeur viscérale". Mais une autre figure, tout aussi insolite, émerge à la lecture : celle de Gautier d'Agoty, graveur en manière noire, qui se passionna pour la reproduction des oeuvres d'art et l'anatomie. Cet entrepreneur qui se voulait être à la fois artiste et scientifique, a développé l'impression en quadrichromie pour ses tableaux "en couleur & de grandeur naturelle", nous léguant des estampes d'une indéniable beauté. Les traités - la Myologie complète, l'Anatomie de la tête, l'Anatomie générale des viscères, l'Hermaphrodite et l'Exposition anatomique de la structure du corps humain - sont reproduits dans leur intégralité. Les 68 planches anatomiques, présentées en pleine page couleur, sont accompagnées de leurs tables explicatives retranscrites dans une version modernisée.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER39,00 €
De la même catégorie
-

Alchimie entre pinceau et plume
Devroede XavierQuand le pinceau épouse la plume, ou inversement, pour partager l'art des confidences de la Muse qui ne manque aucun rendez-vous dans l'aventure. En route donc sur les sentiers des clins d'oeil poétiques et par-delà quelques versants historiques où se jouent et se confondent épopées, contes et mythes. Avec joie, XavierEN STOCKCOMMANDER10,00 € -

Vincent Bebert
Michaud YvesFiguratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.EN STOCKCOMMANDER25,00 € -

Pierre Soulages. Edition bilingue français-anglais
Soulages Pierre ; Doherty JohnLe noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.EN STOCKCOMMANDER7,80 € -

L'art brut. Edition revue et augmentée
Peiry Lucienne ; Thévoz MichelRésumé : L'Art Brut s'est récemment enrichi de nouveaux créateurs en Europe, au Japon, en Chine, à Bali, au Ghana et au Brésil. Lucienne Peiry, à la source de nombreuses découvertes, donne une large place à ces nouveaux créateurs dans cette nouvelle édition, largement enrichie et actualisée, de son ouvrage de référence. Elle retrace l'histoire de l'Art Brut, en lien avec le parcours de son initiateur, Jean Dubuffet, mais relate aussi le développement de l'Art Brut durant les vingt dernières années ainsi que ses enjeux actuels. Les 500 oeuvres reproduites, issues pour l'essentiel de la collection de Dubuffet mais également de grandes collections internationales, conservent intacts leur pouvoir de fascination et leur liberté subversive - qui ont inspiré de nombreux artistes contemporains comme Georg Baselitz, Annette Messager, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Hervé Di Rosa ou Thomas Hirschorn. Dès la fin du XXI ? siècle, le primitivisme a été l'une des réponses à la recherche d'altérité. Mais d'autres expressions ont aussi ouvert de nouvelles perspectives : l'art populaire, les dessins d'enfants, "l'art des fous", l'automatisme ou les graffitis. Le terrain était ainsi préparé pour la "découverte", par Jean Dubuffet, d'oeuvres troublantes, réunies sous le terme d'Art Brut. Deux tournées fructueuses en Suisse lui font découvrir Wölfli, Aloïse et Müller. Soutenu par André Breton et Jean Paulhan, Dubuffet fonde en 1948 la Compagnie de l'Art Brut, destinée à compléter les collections, à les exposer et à en faire l'exégèse. La Collection de l'Art Brut trouve finalement sa place à Lausanne, en Suisse, en 1976, avant de connaître un retentissement international. Dès lors, l'institution suisse essaime dans un climat d'effervescence, alors qu'à travers le monde des musées et des collections ouvrent leurs portes à l'Art Brut. Parallèlement, celui-ci entre dans le marché et fait des incursions de plus en plus remarquées dans l'univers de l'art contemporain.EN STOCKCOMMANDER24,90 €

