Un vestiaire a soi. Féminités dissidentes au XIXe siècle

Cet ouvrage propose d'écrire l'histoire de la mode sous un angle inhabituel, sans se focaliser sur ses créateurs ou ses pièces, mais en analysant les discours qui, sous diverses formes, ont permis à la mode de se constituer comme discipline à part entière. En cela, L'Idée de mode déjoue les attentes communément accolées aux publications sur le sujet et mêle analyse de textes, histoire, et études visuelles dans le but d'intégrer cette discipline au champ plus large du design. Emilie Hammen replace ainsi la mode dans une histoire des idées qui prend sa source dans la période postrévolutionnaire en France, pour s'achever avec l'âge des avant-gardes au début du XXe siècle. A travers ce long XIXe siècle, se dessine une historiographie qui s'attache avant tout à identifier certains énonciateurs - ceux qui parlent et définissent ainsi successivement la mode au cours de cette période. En étudiant ces acteurs ainsi que le jeu de leurs apparitions et de leurs disparitions, l'autrice repense les tournants et les ruptures traditionnellement consacrés par les changements des silhouettes qui accompagnent souvent les mutations des régimes politiques. A la modification de la forme d'une manche ou d'une longueur de jupe, cette étude propose de substituer le passage du littérateur au tailleur, celui de l'ingénieur au créateur. Il s'agit ainsi moins de considérer la mode comme manifestation matérielle ou visuelle, que comme un ensemble de discours produits et pris en charge par des groupes socio-professionnels différents. Sans pour autant renoncer aux sources historiographiques qui ont composé les belles heures des histoires du costume, cet ouvrage entreprend plutôt de les éclairer d'un jour nouveau.

Les textes composant cet ouvrage traitent de divers enjeux liés aux savoir-faire dans le design de mode, en posant pour ce premier tome la question primordiale des sources. Alors que la mode regroupe un vaste ensemble de métiers et d'acteurs, et autant d'histoires singulières, comment penser cet objet d'étude face à la diversité des pratiques qui le composent ?? Plisseurs, tailleurs, brodeurs ou autres modélistes, souvent anonymes, animent les mondes de la mode et leurs cultures techniques. Ce volume aborde les traditions anthropologique et historique existantes en la matière, mais questionne aussi les renouvellements méthodologiques actuels permettant d'appréhender ce champ de recherche dynamique peu exploré. La question des archives, immanquablement confrontée à l'immatérialité du geste, est au centre de cette étude. Comment s'étudient, se conservent et se transmettent ces savoirs techniques qui sont aussi des "? savoirs du corps ? "? ? Les contributions réunies ici soulignent la variété des disciplines qui se rencontrent autour de la notion de savoir-faire. En partant de l'objet, des sources écrites et modes d'emploi qui le documentent, en s'intéressant à un cinéma qui raconte le travail, à la photographie qui en fixe les étapes et en révèle les protagonistes, les auteurs de cet ouvrage, issus du milieu académique ou professionnel, proposent autant d'éclairages et de pistes d'étude originales. De la conservation des archives dans une grande maison de broderie telle que l'Atelier Montex en passant par la captation du geste technique chez un chapelier ou l'inventaire des métiers de mode oubliés c'est, de l'atelier au musée, une approche panoramique qui s'esquisse. Emilie Hammen rassemble ici des voix permettant de mieux comprendre ce qui rassemble ces multiples manières de faire la mode et d'en transmettre les savoir-faire. Cet ouvrage est le résultat des activités menées dans le cadre du séminaire de recherche de la chaire Chanel et le 19M des savoir-faire de la mode à l'Institut français de la mode.

The Crafts of Fashion: Sources covers various issues relating to know-how in fashion design and raises the crucial question of sources. Fashion encompasses a vast array of professions and crafts, and as many singular histories; how can we think about this object of study when faced with the diversity of the practices that make it up? Plaiters, tailors, embroiderers, and other model makers, often anonymous, animate the worlds of fashion and their technical cultures, but how is this technical knowledge, which is also ?knowledge of the body?, studied, preserved, and transmitted? This volume looks at the existing anthropological and historical traditions in this field, and examines current methodological innovations that enable us to understand this dynamic, little-explored area of research. The contributions that make up this book were given in the form of lectures as part of the research seminar Chaire CHANEL et le19M des savoir-faire de la mode at the Institut français de la mode. From the conservation of archives in a major embroidery house such as Atelier Montex, to the capture of the technical gesture in a hatmaker?s workshop, to the inventory of forgotten fashion crafts, a panoramic approach is outlined, from workshop to museum. Émilie Hammen brings together voices that help us to better understand what unites these multiple ways of making fashion and passing on their savoir-faire.

Après un premier volume consacré aux sources paru en 2023, ce second ouvrage poursuit une réflexion critique et circonstanciée de la notion de savoir-faire en s'attachant à ses territoires et ses déplacements. Mobilisant des personnalités issues du monde de la mode, intervenant aussi bien dans le cadre académique que celui des ateliers, cette série d'ouvrages participe au décloisement des disciplines. Par une approche plurielle de la géographie, l'ensemble des contributeurs offre autant d'éclairages des traditions artisanales et industrielles, des gestes, matériaux et acteurs qui définissent les cultures de la fabrication de la mode, au fil des plans et des itinéraires. De l'exportation des biens à l'immigration des personnes, de l'implantation des ateliers à leur délocalisation, la mécanique des cartographies offre des clés de lectures inédites pour appréhender les matières et les métiers de la mode, à l'échelle d'un atelier ou d'une rue, d'un quartier comme de la planète. Les contributions rassemblées ici évoquent aussi bien l'implantation des artisans-passmentiers au XIXe siècle, que le commerce du textile en Inde en passant par l'artisanat du cheveu au XXIe siècle. Émilie Hammen rassemble ainsi des voix permettant de mieux situer ce qui rassemble ces multiples manières de voir la mode et ses savoir-faire.