S!CK N° 21 : Dark Soul

S ! CK #033 bascule dans l'obscurité de Nosferatu. Préparez-vous à plonger dans les entrailles du monstre mythique au fil d'un volume cinéma chargé d'interviews, qui plonge dans la renaissance du vampire et ses inspirations créatives, le tout agrémenté d'illustrations, de concepts et de photos de tournage inédites.Pour donner vie à ce numéro hanté, nous avons réuni une partie des artistes et de l'équipe créative du film de 2024. L'occasion de se replonger dans la genèse du monstre sculpté par David White (Prosthetic Designer) et Traci Loader (Makeup Design). Le directeur artistique Hauke Richter nous a guidés dans l'architecture caverneuse du célèbre château, avant que Linda Muir revienne en détail sur les recherches et la minutie de ses (superbes) costumes. Vous disséquerez aussi la mécanique des plans avec l'artiste storyboard Adam Pescott, les racines expressionnistes de Nosferatu avec Till Holder (Concept Artist), ou encore les interminables râles de la bête avec les sound-designers Damian Volpe et Michael Fentum. Au sommaire, vous trouverez aussi des dizaines d'interviews qui immortalisent les histoires derrière la création de films comme Everything Everywhere All At Once (Jason Kisvarday), Mickey 17 (Edward Ashton, Fiona Crombie), Annihilation (Andrew Whitehurst, Denis Schnegg), Common Side Effects (Vincent Tsui) ou encore Blue Velvet (Duwayne Dunham, Jeff Goodwin). Des discussions parsemées d'illustrations spécialement créées pour ce numéro par des artistes français et internationaux (Aleksey Rico, Alexandre Chaudret, Gauthier Colin, Jeff Goodwin, K. James Duval, Nicolas Bazin, Pat Thomas, Sevan Grand, Shawn Sheehan & Synopsies).

Pour immortaliser l'oeuvre de Remedy, nous avons voulu confronter le passé et le présent dans un dossier de +110 pages qui explore les multiples facettes de la création d'Alan Wake 2 aux côtés de Petri Alanko (Compositeur), Anssi Määttä (Réalisateur Live), Mikko Riikonen (Directeur de la Photographie), Simon Wasselin (Lead Narrative Designer), Nazareno Urbano (Designer des Environnements) ou encore à travers un récit de près de 20 ans dans la peau d'Alan Wake lui-même, raconté par son interprète Ilkka Villi sous la forme de pages de manuscrit perdues. Dans ce numéro, nous avons exploré la cross-culture sous l'angle du jeu vidéo en partant au contact d'artistes et créateurs d'oeuvres comme Assassin's Creed Mirage (Sarah Beaulieu), Chants of Sennaar (Julien Moya, Thomas Panuel, Thomas Brunet), Bomb Rush Cyberfunk (Dion Koster), Lone Survivor (Jasper Byrne), Cocoon (Erwin Kho) ou Jusant (Mathieu Beaudelin, Kevin Poupard, Edouard Caplain, Felix Elvis le Pottier). Pour cet opus, nous avons travaillé avec 10 artistes (Audrey Vellard, Dead Pegasus, Dustin Knotek, Felix Elvis le Pottier, Liam Donne, Matt Kehler, Nicolas Bazin, Quentin Marroule, Sevan Grand & Zura Hell) qui ont ont parsemés nos longs-formats d'oeuvres inédites.

Tetsuo + Kaneda. Plongée dans les entrailles cyberpunk du chef-d'oeuvre de Katsuhiro Otomo. AKIRA, c'est une obsession, c'est une apocalypse, c'est un big bang qui a mis K. O le monde des mangas, de l'animation, et de la pop culture en général. Pour ce numéro, nous avons décidé d'aborder cette oeuvre ô combien mythique sous l'angle de la dualité. Celle entre Tetsuo et Kaneda (forcément), mais aussi entre la beauté et la dévastation. L'humanisme et le cyberpunk. La phobie du nucléaire et l'espoir d'un meilleur lendemain... Un magazine pop culture de 172 pages, imprimées en France, orné d'une couverture recto/verso exclusive de l'artiste Aleksey Rico, qui fusionne les visages de ces deux enfants de l'apocalypse. Dans le reste du sommaire, plus de 100 pages de pop culture, de sorties récentes et d'oeuvres cultes. On revient notamment sur le regard de l'autre dans The Last of Us 2, l'héritage moderne de Philip K Dick et du cyberpunk dans Westworld, mais aussi la spirale Tenet, la passionnante Arca qui s'appuie sur l'esthétique transhumaniste pour questionner les limites du corps. Le "Plan Culte" de ce numéro décortique la maîtrise de David Fincher dans le final traumatique de Seven, sans oublier Ghost of Tsushima, les musiques du premier Tron, Snowpiercer, Street of Rage 4, la renaissance des jeux Tony Hawk, le générique de Lost, et bien d'autres surprises.

Les Gremlins sont à l'honneur des deux couvertures de S ! CK #016. Pour ce numéro, nous avons mis les bouchées doubles en proposant deux couvertures inédites de l'artiste canadien Samuel Ho, qui viennent enrober les 164 pages d'un numéro chargé en culture pop. Alors, Team Gizmo ou Team Stripe ? La plume de Chris Columbus, la réalisation de Joe Dante, l'influence de Spielberg et de sa machine à rêves, les musiques de Jerry Goldsmith, les effets spéciaux sensationnels de Chris Walas... Tous ces talents se conjuguent au service d'un film marqué par les opposés. D'un côté, la candeur, la douceur d'une comédie familiale. De l'autre, l'anarchie, les monstres balancés au micro-ondes, l'horreur et le gore ! La fourrure soyeuse de Gizmo, ou le sadisme chaotique du méchant Stripe ? Il fallait bien deux covers différentes pour rendre justice au plus bipolaire des films de Noël. Au sommaire de ce numéro, on retrouve aussi plus de 100 pages d'analyses pop cultures, de sorties récentes et d'oeuvres cultes. On explore le triple retour du Joker dans Three Jokers, Killer Smile et Curse of the White Knight. On revient également sur Demon's Soul, le pécher originel de From Software, le chef)d'oeuvre post-cyberpunk Transmetropolitan, la scène culte du plan séquence au marteau dans Old Boy, la bande-son de Manhunt, le générique fracturé de Dark, sans oublier Hadès, Gorillaz, Deftones, Rick & Morty ou encore Peninsula.