S!CK N° 16 : Gremlins (Stripe)

Résumé : Pour immortaliser l'oeuvre de Remedy, nous avons voulu confronter le passé et le présent dans un dossier de +110 pages qui explore les multiples facettes de la création d'Alan Wake 2 aux côtés de Petri Alanko (Compositeur), Anssi Määttä (Réalisateur Live), Mikko Riikonen (Directeur de la Photographie), Simon Wasselin (Lead Narrative Designer), Nazareno Urbano (Designer des Environnements) ou encore à travers un récit de près de 20 ans dans la peau d'Alan Wake lui-même, raconté par son interprète Ilkka Villi sous la forme de pages de manuscrit perdues. Dans ce numéro, nous avons exploré la cross-culture sous l'angle du jeu vidéo en partant au contact d'artistes et créateurs d'oeuvres comme Assassin's Creed Mirage (Sarah Beaulieu), Chants of Sennaar (Julien Moya, Thomas Panuel, Thomas Brunet), Bomb Rush Cyberfunk (Dion Koster), Lone Survivor (Jasper Byrne), Cocoon (Erwin Kho) ou Jusant (Mathieu Beaudelin, Kevin Poupard, Edouard Caplain, Felix Elvis le Pottier). Pour cet opus, nous avons travaillé avec 10 artistes (Audrey Vellard, Dead Pegasus, Dustin Knotek, Felix Elvis le Pottier, Liam Donne, Matt Kehler, Nicolas Bazin, Quentin Marroule, Sevan Grand & Zura Hell) qui ont ont parsemés nos longs-formats d'oeuvres inédites.

Vous avez péri " - Ces lettres rouges sur fond noir sont la hantise de millions de joueurs. A l'occasion du vingt-et-unième numéro de S ! CK, nous nous sommes plongés dans le redoutable, mais somptueux dédale des Souls. Une infinie source de fascination immortalisée dans un numéro de 172 pages (sans publicité), avec une couverture exclusive de l'artiste Shawn Sheehan. Avec ce numéro, nous voulions autant démystifier l'aura " hardcore " des Souls, que décrypter l'incroyable richesse de la saga fondatrice de From Software. Nous avons également parlé d'IA, de Néo et de Trinity avec le co-scénariste de Matrix 4 (Aleksandar Hemon), mais aussi du paradis virtuel de Stardew Valley avec son créateur (Eric Barone), de cinéma hongkongais avec le directeur créatif de Sifu (Jordan Layani), de la soundtrack des Gardiens de la Galaxie avec le compositeur du jeu (Richard Jacques), des animations de Windjammers 2 avec le lead artist (Simon Périn), sans oublier Spawn, Arca, Successions et bien d'autres surprises ! Praise the Sun.

Tetsuo + Kaneda. Plongée dans les entrailles cyberpunk du chef-d'oeuvre de Katsuhiro Otomo. AKIRA, c'est une obsession, c'est une apocalypse, c'est un big bang qui a mis K. O le monde des mangas, de l'animation, et de la pop culture en général. Pour ce numéro, nous avons décidé d'aborder cette oeuvre ô combien mythique sous l'angle de la dualité. Celle entre Tetsuo et Kaneda (forcément), mais aussi entre la beauté et la dévastation. L'humanisme et le cyberpunk. La phobie du nucléaire et l'espoir d'un meilleur lendemain... Un magazine pop culture de 172 pages, imprimées en France, orné d'une couverture recto/verso exclusive de l'artiste Aleksey Rico, qui fusionne les visages de ces deux enfants de l'apocalypse. Dans le reste du sommaire, plus de 100 pages de pop culture, de sorties récentes et d'oeuvres cultes. On revient notamment sur le regard de l'autre dans The Last of Us 2, l'héritage moderne de Philip K Dick et du cyberpunk dans Westworld, mais aussi la spirale Tenet, la passionnante Arca qui s'appuie sur l'esthétique transhumaniste pour questionner les limites du corps. Le "Plan Culte" de ce numéro décortique la maîtrise de David Fincher dans le final traumatique de Seven, sans oublier Ghost of Tsushima, les musiques du premier Tron, Snowpiercer, Street of Rage 4, la renaissance des jeux Tony Hawk, le générique de Lost, et bien d'autres surprises.

Metal Gear Solid, c'est bien plus que du jeu vidéo. C'est une obsession, une succession de révolutions, menées d'une main de maître par un créateur devenu légendaire : Hideo Kojima. Nous nous sommes plongés dans les entrailles de cette phénoménale saga, avec à la clé un numéro XXL de 180 pages, illustré d'une couverture recto/verso inédite de l'artiste Shawn Sheehan. Du tout premier épisode de Metal Gear sorti en 1987, jusqu'à The Phantom Pain, en passant par Sons of Liberty ou le glorieux Snake Eater, de Shadow Moses à Outer Heaven, nous en avons extirpé les thématiques, les fulgurances, les récurrences et les obsessions. Sa violence et sa poésie. Sa cinématographie, la révolution de sa prise en main, sa bande originale virtuose, la densité de son scénario, mais aussi la puissance de ses personnages. Dans le reste du sommaire, plus de 100 pages d'analyses pop culture entre sorties récentes et oeuvres cultes ! On revient notamment sur les influences de Cyberpunk 2077, l'opéra cosmique Blood Machines et le comics Robocop Vs Terminator. On s'est également replongé dans The Shield, The Social Network, de David Fincher, Shenmue ou encore la soundtrack de Blade.