
Pekka Halonen (1865-1933). Un Hymne à la Finlande
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais PekkaHalonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. À travers ses nombreuses peintures de paysages sauvages, il n'aura de cesse de restituer la poésie du passage des saisons. S'affirmant comme « le peintre de la Neige », il excelle tout particulièrement dans la transcription de l'hiver. Son attachement à sa terre natale et son amour de la nature le poussent à établir son atelier, baptisé Halosenniemi, le long du lac de Tuusula, à 35 km d'Helsinki. Dans ce havre de paix, se crée une communauté d'artistes. Halonen se laisse aller au bonheur simple de la vie domestique, entretenant un jardin dont la production lui sert de motifs pour des compositions empreintes de lumière et de couleur. Son épouse et ses huits enfants lui servent également de modèles. Cette première monographie française de l??uvre de PekkaHalonen montrera son apport à la modernité, par sa synthèse entre les différentes tendances picturales de la fin du XIXe siècle. Elle plongera surtout les lecteurs au c'ur des somptueux paysages sauvages de Finlande.
| EAN | 9782759606245 |
|---|---|
| Auteur | Bonsdorff Anna-Maria von ; Cathelineau Anne-Charlo |
| Editeur | PARIS MUSEES |
| Largeur | 227 |
| Date de parution | 20251029 |
| Nombre de pages | 224,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
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