Le Musée de Cambrai

Le succès tant critique que public remporté par Van Gogh vient confirmer la place de Maurice Pialat dans le cinéma français : l'une des toutes premières. A travers le déchirement de ses personnages, en proie à une souffrance venue de si loin qu'on ne peut plus en retrouver l'origine, Joël Magny suit le fil conducteur d'une ?uvre qui refuse de se laisser figer dans une image définitive : L'Enfance nue, La Maison des bois, Nous ne vieillirons pas ensemble, La Gueule ouverte, Passe ton bac d'abord, Loulou, A nos amours, Police, Sous le soleil de Satan... Les couples se déchirent et accusent les coups, les familles éclatent pour se reconstituer en tribus, les enfants se voient privés de leur enfance même, les prêtres doutent de leur vocation. Mais jamais les personnages de Pialat ne renoncent à chercher, dans l'amour, dans la foi, dans l'art, dans la beauté du monde, une raison de lutter contre la tentation du désespoir. L'art de Maurice Pialat : l'émotion pure révélée à la lumière d'une exigeante morale de cinéaste, douleur et tendresse dans un même mouvement, un même film, un même regard.

Le photographe ou le cinéaste possède nécessairement un «point de vue» sur ce qu'il montre : l'endroit d'où part son regard. C'est le «point de vue quelconque» ou «point de vision». En revanche, celui qui se pose des questions sur ce qu'il veut montrer et de quelle manière, est amené à faire des choix pour une «vision» au sens de «manière de voir le monde».

Il n'y a pas un vocabulaire, mais des vocabulaires du cinéma, technique, esthétique, économique, historique... Celui qui aborde aujourd'hui le cinéma peut être pris de vertige devant une telle profusion. Cet ouvrage propose au lecteur non spécialiste des définitions claires et simples des termes qu'il a le plus de chance de rencontrer dans son approche, en tant que spectateur ou apprenti-cinéaste. Des renvois, terme à terme, des synthèses plus générales et une bibliographie pratique ouvrent vers des lectures plus transversales.