Inventaire général des dessins italiens. Tome 6, Michel-Ange, élèves et copistes
Joannides Paul ; Goarin Véronique ; Scheck Catheri
RMN
39,00 €
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EAN :9782711840441
Bien qu'ils constituent un ensemble exceptionnel, les dessins de Michel-Ange conservés au musée du Louvre n'avaient jamais été publiés intégralement. Cependant, leur indéniable originalité éclaire de façon significative certains aspects essentiels, et parmi les plus émouvants, de la carrière de Michel-Ange. A l'occasion de la parution de ce catalogue raisonné, un ensemble de dessins de Michel-Ange et de ses élèves sera présenté au musée du Louvre, du 26 mars au 23 juin 2003. Outre les originaux, les oeuvres d'atelier et des copies, dont certaines très célèbres comme celles de Delacroix ou de Chassériau, l'ouvrage présente une histoire des idées de Michel-Ange, en France particulièrement. La première partie du catalogue rassemble 130 dessins originaux de Michel-Ange, de ses copistes et de ses élèves, qu'ils soient perdus ou préservés. La seconde partie réunit les copies d'après les peintures, les sculptures, les édifices que l'on doit à l'artiste. L'ambition des bibliographies qui ont été voulues aussi complètes que possible a été de résumer les opinions ou les découvertes à propos de chaque oeuvre : le lecteur voit donc d'emblée quels dessins ont été commentés le plus souvent, et ce que leur analyse doit à des études nouvelles ou bien à la tradition.
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Nombre de pages
471
Date de parution
15/03/2003
Poids
1 865g
Largeur
216mm
Plus d'informations
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EAN
9782711840441
Titre
MICHEL-ANGE ELEVES ET COPISTES - DESSINS ITALIENS DU MUSEE DU LOUVRE
Auteur
Joannides Paul ; Goarin Véronique ; Scheck Catheri
Editeur
RMN
Largeur
216
Poids
1865
Date de parution
20030315
Nombre de pages
471,00 €
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Sueur Hélène ; Joannides Paul ; Pauwels Yves ; Lem
Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) est un des titans de la Renaissance italienne. Son oeuvre, d'une énergie sans pareille ne cesse de nous fasciner. A travers le contexte historique, les grandes thématiques de l'artiste (anatomie, architecture, néo-platonisme, spiritualité) et ses oeuvres (La Bataille des Centaures, le David, le Jugement dernier de la chapelle Sixtine, la chapelle Pauline...), l'auteur de l'ABCdaire nous conte sa vision d'un artiste capable de tous les genres (peinture sculpture, mais aussi dans les trente dernières années de sa vie, architecture et poésie), hanté par une seule vision de grandeur et de beauté, et qui laisse transparaître dans chacune de ses créations, d'une qualité unique, le message d'un même monde supérieur et caché. Mais on découvre surtout, à la lecture de l'ouvrage que l'oeuvre d'art n'est pas pour lui une simple représentation de l'apparence, mais une évocation de la nature essentielle des choses, telles qu'elles sont dans leur essence. Cette conception de l'art a conduit Michel-Ange à une nouvelle notion de l'artiste. Celui-ci n'est plus l'imitateur subordonné à son modèle (la nature), mais un créateur qui dépasse le visible pour réfracter une réalité supérieure à la notre. Un ouvrage essentiel (complété d'une chronologie) pour comprendre cette grande figure de la Renaissance.
Résumé : Celui-du-fond-de-la-classe n'aime pas l'école, il se sent différent de ses camarades et s'ennuie. Mais un jour, une nouvelle élève, Jessica, arrive et s'assied tout devant. Un océan entier de chaises et de tables les sépare... Celui-du-fond-de-la-classe n'a pas le choix : pour la rencontrer, il va devoir le traverser. Osera-t-il naviguer jusqu'à elle ?
Selon l'un de ses premiers biographes, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) "s'adonna au genre érotiques dans lequel il réussit parfaitement". Artiste éminent de la scène parisienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Fragonard aborda tous les genres avec bonheur, mais on a très vite considéré que la thématique amoureuse tenait une importance particulière dans son oeuvre. Sa production dans cette veine a souvent été réduite à la formidable énergie sensuelle de ses ouvres licencieuses des années 1765-1775. Dès le XIXe siècle, Jules Renouvier rapportait en effet cette formule caractéristique du peintre qui "disait dans un langage qu'on doit lui laisser sans périphrase parce qu'il est de lui "je peindrais avec mon cul"". Mais l'inspiration amoureuse qui parcourt Pieuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago" apparaît infiniment plus riche et subtile. Alors que les Lumières accordent une place nouvelle aux sens et a la subjectivité et que le jeune genre romanesque en plein essor (entre Crébillon, Rousseau et Choderlos de Laclos) place l'amour au cour des fictions, Fragonard va décliner sur sa toile ou sous ses crayons les mille variations du sentiment à l'unisson de son époque. C'est son parcours que l'on va suivre entre les derniers feux de l'amour galant et le triomphe du libertinage jusqu'à l'essor d'un amour sincère et sensible, déjà "romantique".