Manet Velazquez. La manière espagnole au XIXe siècle
Lacambre Geneviève
RMN
22,00 €
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EAN :9782711844906
Catalogue de l?exposition qui se tiendra au Musée d?Orsay du 16 septembre 2002 au 6 janvier 2003. Les conquêtes napoléoniennes marquent un tournant dans la connaissance de la peinture espagnole du Siècle d?Or jusqu?alors faiblement représentée dans les collections royales françaises. Elles sont aussi à l?origine de la création du Prado en 1819. En 1838, Louis-Philippe expose au Louvre sa Galerie espagnole qui compte plus de quatre cents tableaux. Elle devait être vendue après 1848, mais l?impulsion est donnée. Les acquisitions majeures du Louvre les années suivantes et les voyages d?artistes outre-Pyrénées pour étudier les chefs-d?oeuvre du Prado, rendent familières les peintures de Murillo, Ribera, Zurbaran, El Greco, Vélasquez et bientôt Goya. L?exposition, qui réunira des oeuvres choisies pour leur grande qualité esthétique, mais aussi pour leur importance historique, se propose d?évoquer ces collections prestigieuses aujourd?hui dispersées et de les rapprocher des oeuvres de Delacroix, Géricault, Courbet, Millet, Bonnat, Degas et Manet, et quelques autres qu?elles influencèrent. A Paris, l?exposition mettra l?accent plus particulièrement sur l?influence de Vélasquez sur la peinture de Manet tandis que le Metropolitan Museum consacrera, en outre, une section aux peintres américains qui voyagèrent en France et en Espagne au XIXème siècle : Eakins, Sargent, Chase, Cassat et Whistler.
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Nombre de pages
414
Date de parution
14/09/2002
Poids
501g
Largeur
221mm
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EAN
9782711844906
Titre
MANET-VELAZQUEZ MANIERE ESPAG
Auteur
Lacambre Geneviève
Editeur
RMN
Largeur
221
Poids
501
Date de parution
20020914
Nombre de pages
414,00 €
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Résumé : C'est en dehors des modes de son temps que Gustave Moreau, nourri de la grande tradition de la Renaissance, élabora un art complexe, qui allie une profonde connaissance de toutes les mythologies à une haute conscience du métier de peintre. Grand inspirateur des poètes parnassiens et symbolistes, comme José Maria de Heredia et Jean Lorrain, il fut aussi celui de Huysmans et de Proust. Créateur d'un univers hautement personnel, où se mêlent aux mythes revisités - Salomé, Orphée, ?dipe et le Sphinx... - le rêve et l'imagination, la poésie et le mystère, Moreau fut à la fois l'un des précurseurs du symbolisme et l'un de ceux qui ouvrirent la voie à l'art moderne : Matisse et Rouault furent parmi ses élèves, les Surréalistes le " redécouvrirent ", Geneviève Lacambre nous emmène au c?ur de cette création d'autant plus aisément que le musée Gustave-Moreau, créé par l'artiste lui-même - le cas est exemplaire en cette fin du XIXe siècle -, renferme tous les secrets de ce maître sorcier, qui se qualifiait volontiers d' " ouvrier assembleur de rêves ".
Lacambre Geneviève ; Soldani Henri ; Tillier Bertr
Pour moi, ce n'est pas Manet, c'est Millet, le peintre essentiellement moderne grâce à qui l'horizon s'est ouvert devant beaucoup". Vincent Van Gogh à Theo Van Gogh, 1884.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Chevillot Catherine ; Le Normand-Romain Antoinette
Sculpteur mondialement célèbre à partir de 1900, Rodin a réexaminé tous les aspects fondamentaux de la sculpture. A chaque génération, les nouveaux regards portés sur son oeuvre, loin de le rejeter dans un passé révolu, ont enrichi la compréhension que nous avons de son art. L'ouvrage présente les apports décisifs de Rodin expressionniste et expérimentateur, son univers créatif, son accueil par ses contemporains, et, enfin, les appropriations que son oeuvre a suscitées de la part des artistes. Rodin ouvre en effet la voie à une sensibilité nouvelle, explorant un rapport particulier au temps, à la matière et au sens. La masse sculpturale paraît comme animée d'une énergie vitale propre : l'épiderme est le lieu où affleure avec plus ou moins d'impétuosité l'effervescence intérieure. Les émotions cherchent à s'exprimer et leur houle vient mourir à la surface des oeuvres.