Manet Velazquez. La manière espagnole au XIXe siècle
Lacambre Geneviève
RMN
22,00 €
Épuisé
EAN :9782711844906
Catalogue de l?exposition qui se tiendra au Musée d?Orsay du 16 septembre 2002 au 6 janvier 2003. Les conquêtes napoléoniennes marquent un tournant dans la connaissance de la peinture espagnole du Siècle d?Or jusqu?alors faiblement représentée dans les collections royales françaises. Elles sont aussi à l?origine de la création du Prado en 1819. En 1838, Louis-Philippe expose au Louvre sa Galerie espagnole qui compte plus de quatre cents tableaux. Elle devait être vendue après 1848, mais l?impulsion est donnée. Les acquisitions majeures du Louvre les années suivantes et les voyages d?artistes outre-Pyrénées pour étudier les chefs-d?oeuvre du Prado, rendent familières les peintures de Murillo, Ribera, Zurbaran, El Greco, Vélasquez et bientôt Goya. L?exposition, qui réunira des oeuvres choisies pour leur grande qualité esthétique, mais aussi pour leur importance historique, se propose d?évoquer ces collections prestigieuses aujourd?hui dispersées et de les rapprocher des oeuvres de Delacroix, Géricault, Courbet, Millet, Bonnat, Degas et Manet, et quelques autres qu?elles influencèrent. A Paris, l?exposition mettra l?accent plus particulièrement sur l?influence de Vélasquez sur la peinture de Manet tandis que le Metropolitan Museum consacrera, en outre, une section aux peintres américains qui voyagèrent en France et en Espagne au XIXème siècle : Eakins, Sargent, Chase, Cassat et Whistler.
Nombre de pages
414
Date de parution
14/09/2002
Poids
501g
Largeur
221mm
Plus d'informations
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EAN
9782711844906
Titre
MANET-VELAZQUEZ MANIERE ESPAG
Auteur
Lacambre Geneviève
Editeur
RMN
Largeur
221
Poids
501
Date de parution
20020914
Nombre de pages
414,00 €
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Résumé : C'est en dehors des modes de son temps que Gustave Moreau, nourri de la grande tradition de la Renaissance, élabora un art complexe, qui allie une profonde connaissance de toutes les mythologies à une haute conscience du métier de peintre. Grand inspirateur des poètes parnassiens et symbolistes, comme José Maria de Heredia et Jean Lorrain, il fut aussi celui de Huysmans et de Proust. Créateur d'un univers hautement personnel, où se mêlent aux mythes revisités - Salomé, Orphée, ?dipe et le Sphinx... - le rêve et l'imagination, la poésie et le mystère, Moreau fut à la fois l'un des précurseurs du symbolisme et l'un de ceux qui ouvrirent la voie à l'art moderne : Matisse et Rouault furent parmi ses élèves, les Surréalistes le " redécouvrirent ", Geneviève Lacambre nous emmène au c?ur de cette création d'autant plus aisément que le musée Gustave-Moreau, créé par l'artiste lui-même - le cas est exemplaire en cette fin du XIXe siècle -, renferme tous les secrets de ce maître sorcier, qui se qualifiait volontiers d' " ouvrier assembleur de rêves ".
Lacambre Geneviève ; Soldani Henri ; Tillier Bertr
Pour moi, ce n'est pas Manet, c'est Millet, le peintre essentiellement moderne grâce à qui l'horizon s'est ouvert devant beaucoup". Vincent Van Gogh à Theo Van Gogh, 1884.
Selon l'un de ses premiers biographes, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) "s'adonna au genre érotiques dans lequel il réussit parfaitement". Artiste éminent de la scène parisienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Fragonard aborda tous les genres avec bonheur, mais on a très vite considéré que la thématique amoureuse tenait une importance particulière dans son oeuvre. Sa production dans cette veine a souvent été réduite à la formidable énergie sensuelle de ses ouvres licencieuses des années 1765-1775. Dès le XIXe siècle, Jules Renouvier rapportait en effet cette formule caractéristique du peintre qui "disait dans un langage qu'on doit lui laisser sans périphrase parce qu'il est de lui "je peindrais avec mon cul"". Mais l'inspiration amoureuse qui parcourt Pieuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago" apparaît infiniment plus riche et subtile. Alors que les Lumières accordent une place nouvelle aux sens et a la subjectivité et que le jeune genre romanesque en plein essor (entre Crébillon, Rousseau et Choderlos de Laclos) place l'amour au cour des fictions, Fragonard va décliner sur sa toile ou sous ses crayons les mille variations du sentiment à l'unisson de son époque. C'est son parcours que l'on va suivre entre les derniers feux de l'amour galant et le triomphe du libertinage jusqu'à l'essor d'un amour sincère et sensible, déjà "romantique".
Au XIXe siècle, Paris est en pleine métamorphose. Marquée tant par les bouleversements politiques et sociaux que par l'essor industriel et les grands travaux du préfet Haussmann, la capitale s'impose aussi comme un lieu de divertissement sans égal. Tour à tour majestueuse et populaire, monumentale et pittoresque, elle fascine les architectes, les peintres, les photographes et les poètes. Cet ouvrage explore les multiples visages de Paris à travers les chefs-d'oeuvre des collections du musée d'Orsay, signés Jacques Ignace Hittorff, Johan Barthold Jongkind, Charles Marville, Claude Monet, Berthe Morisot, Henri Rivière, Henri de Toulouse-Lautrec ou Eugène Viollet-le-Duc... Un voyage sensible et inédit au coeur de la Ville lumière, miroir d'un siècle en perpétuel mouvement.