L'âge d'or de l'Inde classique. L'empire des Gupta
Joshi M. C. ; Filliozat Pierre-Sylvain ; Taha-Huss
RMN
24,99 €
Epuisé
EAN :9782711852123
Extrait Extrait de l'avant-propos : La France a déjà eu le privilège de recevoir trois grandes expositions qui lui ont permis de découvrir la place majeure que l'Inde occupe dans l'histoire du patrimoine artistique mondial. En 1960, l'exposition Trésors d'art de l'Inde, au Petit Palais, qui présentait au public plus de neuf cent quarante pièces venues de différents musées de ce pays, était la plus grande manifestation jamais organisée par l'Inde en Europe. Jawaharlal Nehru devait la visiter, sous la conduite d'André Malraux, ministre d'État chargé des Affaires culturelles, et du commissaire de l'exposition, Jeannine Auboyer, conservateur au musée Guimet. Dans la préface du catalogue, André Malraux déclarait que plusieurs sculptures dont deux Buddha de Sârnâth, oeuvres majeures de l'époque gupta, «furent l'expression - et le moyen - d'une communion sans égale de l'homme avec le cosmos». Dix-huit ans plus tard, en 1978, Jeannine Auboyer, devenue conservateur en chef du musée Guimet, était le commissaire, toujours au Petit Palais, d'une nouvelle exposition intitulée Inde, cinq mille ans d'art. En 1986, une importante exposition patrimoniale au Grand Palais devait être l'une des manifestations marquantes d'une année de l'Inde en France qui remporta un mémorable succès populaire. Cette exposition, Rasa, les neuf visages de l'art indien, rompait avec la tradition des présentations chronologiques. Selon une idée du commissaire indien, B.N. Goswamy, un choix remarquable de sculptures et de peintures des musées indiens était exposé de façon à illustrer les neuf sentiments ou émotions (rasa) auxquels, selon la tradition, se réfèrent les différentes créations artistiques de l'Inde. Le commissariat français était assuré par Vadime Elisseeff, alors responsable du musée Guimet, avec le concours d'Amina Okada et de Pierre Cambon, tous deux conservateurs de ce même musée. En janvier 1998, à l'occasion de la visite d'État du Président Chirac en Inde, des projets d'échanges d'expositions entre la France et l'Inde ont fait l'objet de discussions. C'est ainsi qu'a été décidée l'organisation d'une exposition Picasso, qui a été présentée par la suite à Delhi et à Bombay. Nous avions alors, Amina Okada et moi-même, suggéré la mise en place de la première grande exposition consacrée à la sculpture de l'époque gupta. Jamais encore l'Inde n'avait en effet organisé à l'étranger une exposition illustrant ce véritable âge d'or, du ive au vie siècle, dont le rayonnement a transformé une grande partie de l'histoire artistique de nombreux pays d'Asie.
Nombre de pages
335
Date de parution
30/03/2007
Poids
1 848g
Largeur
231mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782711852123
Titre
L AGE D OR DE L INDE CLASSIQUE - L EMPIRE DES GUPTA
Auteur
Joshi M. C. ; Filliozat Pierre-Sylvain ; Taha-Huss
Editeur
RMN
Largeur
231
Poids
1848
Date de parution
20070330
Nombre de pages
335,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Joshi M-C ; Nou Jean-Louis ; Taha-Hussein Okada Am
Débarrassé du pittoresque touristique, le Taj dans sa pureté, dévidant ses décors floraux et coraniques en incrustations de pierres dures, sur le marbre en relief ou ajouré, sur les murs de grès rouge : le Taj, diamant d'éternité.
Quand le parfum du passé refait surface... Radha, une jeune femme indienne installée à Paris, vit avec son mari, Pierre, et leurs deux filles. Elle s'est enfin découvert une vraie passion : le parfum et ses trésors. Sa tâche, aussi palpitante qu'ardue, consiste à aider une illustre parfumeuse à concevoir de nouvelles fragrances. Quand on lui confie une mission d'ampleur pour la première fois, Radha retourne en Inde, où elle demande l'aide de sa soeur, Lakshmi, et des courtisanes d'Agra, des femmes qui utilisent les pouvoirs du parfum pour séduire leur monde. Elle est sur le point de faire une découverte capitale quand un secret de famille longtemps enfoui refait surface, menaçant de bouleverser sa vie si soigneusement orchestrée. "Le portrait saisissant d'une femme en quête de liberté... Aussi enivrant qu'un parfum, c'est le meilleur roman d'Alka Joshi à ce jour ! " Kate Quinn "Alka Joshi excelle dans la création de personnages forts". Booklist
Joshi S-T ; Bauduret Thomas ; Devos Erwan ; Dolisi
PRIX IMAGINALES 2020 Catégorie Prix Spécial du Jury Grand Prix de l'Imaginaire 2020 Catégorie Essai Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) est un auteur qui fascine autant par son oeuvre que par sa personnalité. Ayant influencé avec ses récits fantastiques et horrifiques (comme L'Appel de Cthulhu) de nombreux écrivains comme Stephen King, ses fictions et sa vie ont été soumises à de nombreuses interprétations pas toujours exactes, véridiques et précises. Spécialiste des littératures de l'imaginaire et de Lovecraft en particulier, S.T.Joshi travaille sur sa biographie depuis plus de 20 ans. Par son érudition et son ampleur, elle est aujourd'hui considérée comme la référence au niveau mondial. Pour la première fois en France, sous la direction de Christophe Thill et avec le concours d'une équipe de dix traducteurs, cette biographie est proposée aux lecteurs. Sommaire Sous la direction de Christophe Thill. Traduit de l'anglais (américain) par Thomas Bauduret, Erwan Devos, Florence Dolisi, Pierre-Paul Durastanti, Jacques Fuentealba, Hermine Hémon, Annaïg Houesnard, Maxime Le Dain, Arnaud Mousnier-Lompré & Alex Nikolavitch.
Joshi S-T ; Thill Christophe ; Bauduret Thomas ; D
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) est un auteur qui fascine autant par son oeuvre que par sa personnalité. Ayant influencé avec ses récits fantastiques et horrifiques (comme L'Appel de Cthulhu) de nombreux écrivains comme Stephen King, ses fictions et sa vie ont été soumises à de nombreuses interprétations pas toujours exactes, véridiques et précises. Spécialiste des littératures de l'imaginaire et de Lovecraft en particulier, S.T. Joshi travaille sur sa biographie depuis plus de 20 ans. Par son érudition et son ampleur, elle est aujourd'hui considérée comme la référence au niveau mondial. Pour la première fois en France, sous la direction de Christophe Thill et avec le concours d'une équipe de dix traducteurs, cette biographie est proposée aux lecteurs.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.