Chana Orloff. Sculpter l'époque

A la fin du XIXe siècle, la sculpture est partout : dans les musées, mais aussi dans les rues, sur les façades, sur les places et dans les jardins. la "statuomanie" triomphe. Par ses commandes, la ville de paris a largement contribué à faire de la capitale un vaste musée de sculptures à ciel ouvert. Fait exceptionnel, elle a conservé les modèles en plâtre des statues qu'elle a alors fait exécuter pour orner la ville. A l'occasion du réaménagement de la galerie nord du petit palais, cet ouvrage présente les sculptures monumentales du musée, témoins de l'âge d'or de la statuaire publique à Paris.

Ossip Zadkine (1888-1967) rencontre Amedeo Modigliani (1884-1920) à la veille de la Première Guerre mondiale : dans le Montparnasse des années 1910, les deux jeunes artistes partagent alors le "temps des vaches maigres", comme l'écrit Zadkine dans ses souvenirs. Mais Modigliani meurt prématurément en 1920, après avoir mené une vie de bohème tumultueuse et rencontré en succès tardif. Evoquant les thèmes qu'ils ont tous deux explorés - la figure humaine, la femme-cariatide, les portraits -, cet ouvrage met en lumière les sculptures réalisées par Modigliani, moins connues que ses peintures, mais aussi l'amitié de deux artistes qui se sont croisés et influencés réciproquement, et prolonge cette évocation jusqu'à nos jours, par le regard des artistes Ivan Messac, Giuseppe Penone et Ange Leccia.

Ne en Italie, d'un prince russe et d'une chanteuse lyrique américaine, Paul Troubetzkoy se forme à Milan, séjourne à Moscou, Saint-Pétersbourg et Paris, tout en menant parallèlement une brillante carrière aux Etats-Unis. Portraitiste de talent, il séduit les élites du monde entier : aristocrates, célébrités, figures du Tout-Paris et jusqu'aux premières stars du cinéma américain. Mais au-delà de ses célèbres portraits - et plus particulièrement les portraits-statuettes - Troubetzkoy s'illustre aussi dans la création de monuments publics et dans la sculpture animalière, qu'il pratique avec une grande subtilité, en écho à ses convictions végétariennes partagées avec Léon Tolstoï ou George Bernant Shaw. Cet ouvrage sans précédent retrace le parcours de ce sculpteur hors du commun et pose la question de la sculpture impressionniste, c'est-à-dire "de sculpture où la vie prime la forme exacte, où la vue d'ensemble prime le détail, où la composition harmonique est dans l'intensité de l'impression".

Cette exposition temporaire sera élaborée sous la direction de Cécilie Champy-Vinas, commissaire invitée, conservatrice au Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, et de Cécile Bertran, directrice du musée Camille Claudel. Elle abordera la thématique du travail dans la sculpture au tournant du siècle, et notamment les trois projets de monuments au travail conçus à cette période en France et en Belgique. Longtemps cantonnée aux marges de la création artistique, la représentation du travail envahit à partir des années 1870-1880 le champ artistique. L'engouement pour le sujet culmine vers 1900 où plusieurs grands sculpteurs - Rodin, mais aussi Dalou et Meunier - imaginent de colossaux monuments qui rendent hommage aux travailleurs, mais dont aucun ne verra cependant le jour. Cette exposition se propose de mettre à l'honneur les "sculpteurs du Travail" qui, entre 1880 et 1920, cherchèrent à accorder la sculpture - genre par essence noble et sérieux - à l'un des sujets les plus prosaïques de la tradition artistique, celui du Travail. Des sculpteurs tels Dalou et Rodin rompent alors complètement avec les usages académiques qui réservaient l'art statuaire monumental à la représentation des rois, des princes et éventuellement des "grands hommes" à partir du XVIIIe siècle. D'humbles travailleurs - paysans, mineurs ou maçons - deviennent des héros de marbre ou de bronze et acquièrent ainsi une dignité nouvelle. Cette exposition au sujet largement inédit invite à redécouvrir l'extraordinaire fortune d'un thème dont l'omniprésence dans la sculpture de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle mérite d'être questionnée. Riche d'environ cent oeuvres, l'exposition sera l'occasion de présenter au public des sculptures inédites ou rarement montrées, provenant de musées français (Petit Palais, musée d'Orsay, musée Rodin) et étrangers (Belgique et Italie), mais également de collections privées. Bien que principalement dédiée à la sculpture, l'exposition visera également à explorer les liens qui unissent l'art statuaire et d'autres techniques artistiques, notamment le dessin et la photographie, tout en faisant écho aux thématiques présentées dans le parcours du musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine.