La collection Van Cleefs & Arpels. Tome 1, 1906-1953
Bos Nicolas ; Bérard Emilie ; Dubreuil Julia ; Le
ATELIER EXB
265,00 €
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EAN :9782365113731
Ce catalogue raisonné revisite les codes du genre par ses lectures plurielles, son approche tant visuelle que didactique et son graphisme conçu comme un écrin de la Collection Van Cleef & Arpels Depuis plus d'un siècle, la maison de haute joaillerie Van Cleef & Arpels associe savoir-faire exceptionnel et prouesses techniques, et s'illustre par l'ingéniosité et la beauté de ses créations. De la technique du Serti MystérieuxTM aux bijoux transformables, mais également par le choix de pierres ornementales et de matières rares et précieuses, qui prêtent leurs couleurs aux créations, la maison a su marquer l'histoire des arts décoratifs. Née du mariage, en 1895, d'Estelle Arpels, fille d'un négociant en pierres précieuses, et d'Alfred Van Cleef, fils d'un courtier en diamants, Van Cleef & Arpels est l'une des premières maisons de joaillerie à s'installer place Vendôme en 1906, lieu qu'elle ne quittera plus. Durant la première moitié du xxe siècle, la marque séduit par son inventivité technique et développe des pièces signatures, à l'instar du collier Passe-Partout, de la Minaudière ou encore du collier Zip, qui se transforme en un bracelet à l'aide d'un système s'apparentant à celui de la fermeture à glissière, ou en une ceinture grâce à des clips détachables. Ces pièces vont devenir des créations emblématiques de l'esthétique Van Cleef & Arpels. L'élégance et l'ingéniosité de ces bijoux vont très vite conquérir une clientèle exigeante, parmi laquelle Marlène Dietrich, la duchesse de Windsor, la reine Fawzia d'Egypte ou encore Elizabeth Taylor. Cet ouvrage, premier tome du catalogue raisonné de la Collection Van Cleef & Arpels, retrace les débuts de la collection, de 1906 à 1953, mettant en lumière près de 700 bijoux créés durant cette période. En faisant la part belle aux images, cet ouvrage présente la collection patrimoniale dans toute sa diversité : pièces de haute joaillerie, joaillerie, horlogerie, ainsi que des accessoires et des objets d'art. Des notices détaillées accompagnent certaines pièces iconiques et soulignent l'inscription de la collection dans le contexte historique, culturel et artistique de la première partie du xxe siècle. Un corpus de textes scientifiques, écrits par des historiens de l'art et les responsables du département Patrimoine de la Maison Van Cleef & Arpels, évoquent les processus de création, les grands thèmes chers à la Maison - la flore, la transformabilité... -, ainsi que les courants artistiques à l'oeuvre durant cette période. Livre d'art, d'histoire culturelle, mais aussi ouvrage de référence du monde de la joaillerie.
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Nombre de pages
748
Date de parution
20/06/2024
Poids
4 954g
Largeur
290mm
Plus d'informations
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EAN
9782365113731
Titre
La collection Van Cleefs & Arpels. Tome 1, 1906-1953
Auteur
Bos Nicolas ; Bérard Emilie ; Dubreuil Julia ; Le
Editeur
ATELIER EXB
Largeur
290
Poids
4954
Date de parution
20240620
Nombre de pages
748,00 €
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Cappeleri Alba ; Bos Nicolas ; Cologni Franco ; Be
Cet ouvrage présente les créations joaillières et les objets précieux de Van Cleef & Arpels dans leur rapport au temps, à la nature et à l'amour. Le temps est un élément essentiel dans la conception comme dans la fabrication d'un objet. Il façonne sa forme et détermine sa fonction et son utilité sociale. Il définit son style ainsi que le choix des techniques et des matériaux utilisés. Il indique ses origines et révèle son conteuse. Le temps est interprété à travers huit thèmes inspirés des leçons américaines. Six propositions poarleprocbain millénaire d'Italo Calvino afin de mettre en lumière les icônes joaillières de Van Cleef & Arpels, depuis les pièces art déco jusqu à l'incroyable collier Zip, en passant par la technique du Serti Mystérieux, une innovation importante de l'histoire de la joaillerie. Tout comme le temps, la nature joue un rôle fondamental dam l'histoire de la Maison : elle constitue en effet une source continue d'inspiration et d'hommages, incarnée dans des créations joaillières uniques et des objets précieux intemporels ornés de motifs floraux et végétaux. Van Cleef & Arpels est né de l'amour, la force la plus puissante qui soit. Chaque création joaillière de la Maison est élaborée avec amour et certaines d'entre elles ont joué un rôle important dans les passions Ira plus mythiques du siècle. A travers un brillant essai critique et historique illustré d'une sélection de bijoux somptueux, d'objets précieux et de documents d'archives inédits, cet ouvrage symbolise les valeurs éternelles du temps, de la nature et de l'amour selon Van Cleef & Arpels.
Farges François ; Bos Nicolas ; David Bruno ; Sauv
Résumé : Objets de nature et de culture, de science et d'art, de pouvoir et de séduction, les pierres précieuses fascinent autant qu'elles questionnent. Depuis sa formation, il y a 4, 6 milliards d'années, la Terre produit une diversité inouïe de minéraux rares, convoités depuis des millénaires. Au Muséum national d'histoire naturelle, ces derniers sont devenus des objets de science dès le XVIIIe siècle. Depuis, minéraux et gemmes se révèlent une source d'inspiration pour les scientifiques et les joailliers du monde entier. Paris accueille parmi les plus belles pierres précieuses entre le Quartier latin et la place Vendôme. Les trésors de la collection du Muséum - rarement exposés ou récemment redécouverts - établissent un dialogue inédit avec la Maison de haute joaillerie Van Cleef & Arpels. Les deux institutions nous invitent à partager leur histoire, leur expertise et leurs savoir-faire à travers une sélection exceptionnelle de minéraux et de créations remarquables.
Dans un monde gris, futuriste et apocalyptique, un étrange voyageur et sa monture errent dans des terres désolées. Obligés de se recharger en énergie, ils ne peuvent toutefois pas rester trop longtemps éloignés de la civilisation. Bien que d'autres créatures y vivent, la ville se montre pourtant tout autant inhospitalière, vide et morne. Mais partout où passe le voyageur, les choses se dérèglent, les machines perdent la tête et sèment le chaos. Il lui faut alors quitter la ville et explorer à nouveau les vastes étendues grises, seul. C'est avec une parfaite maîtrise que ce récit surréaliste, post-apocalyptique et muet, au graphisme époustouflant dans la lignée d'Arzach de Moebius, nous transmet une profonde impression de solitude et de mélancolie à travers l'errance de son personnage.Notes Biographiques : Pim Bos est né le 3 novembre 1990 à Vlaardingen, aux Pays-Bas. Il a suivi des études d'arts visuels à l'université de sciences appliquées de Breda (BUAS). Puis, restant fidèle à sa ville universitaire, il s'y est installé et s'est lancé dans une carrière d'illustrateur 2D et 3D pour l'industrie du jeu vidéo. En 2019, Pim Bos publie, chez Dargaud, son premier album, Tremen ? un récit surréaliste, postapocalyptique et muet, dont le graphisme époustouflant évoque irrésistiblement celui de Moebius. Pim Bos est né le 3 novembre 1990 à Vlaardingen, aux Pays-Bas. Il a suivi des études d'arts visuels à l'université de sciences appliquées de Breda (BUAS). Puis, restant fidèle à sa ville universitaire, il s'y est installé et s'est lancé dans une carrière d'illustrateur 2D et 3D pour l'industrie du jeu vidéo. En 2019, Pim Bos publie, chez Dargaud, son premier album, Tremen ? un récit surréaliste, postapocalyptique et muet, dont le graphisme époustouflant évoque irrésistiblement celui de Moebius.
Pioche des cartes chez ton adversaire, reconstitue les paires et surtout, ne finis pas avec le mistigri dans ton jeu ! Un jeu de mémoire et d'observation !
Résumé : Cette exposition majeure qui se tiendra à la MEP en 2021, présentera un nouveau regard sur l'acte photographique en l'amour, l'intimité et les relations humaines. Réunissant une quinzaine de séries parmi les plus importantes de l'histoire de la photographie des XXe et XXIe siècles, créées par des artistes travaillant sur leurs propres relations amoureuses, Love Songs est un livre qui examine ce qui se passe lorsque l'objectif est braqué sur soi, lorsque les photographes font le point sur leurs histoires d'amour. Cet ouvrage interroge également le rôle de la photographie dans la compréhension et la représentation de l'intimité, la sexualité, l'identité, le rapport à la mort et l'intelligence émotionnelle. Parmi les séries photographiques majeures du livre, les séries de Nobuyoshi Araki Sentimental Journey (1969) et Winter Journey (1989-90) jouent un rôle unique, se concentrant respectivement sur le début et la fin de sa relation avec sa femme Yoko, de leur lune de miel à sa mort. Est présenté également le chef-d'oeuvre de Nan Goldin, intitulé The Ballad of Sexual Dependency (depuis 1983). Dans un cas comme dans l'autre, ces séries photographiques, à la fois poétiques et dures, placent le spectateur au coeur de l'action, témoin, au plus près de la vie et des émotions de leur auteur. Love Songs a pour ambition de revisiter l'histoire de séries photographiques clés, créées depuis les années 1950.
Au printemps 2020, alors que le pays est confiné pendant plusieurs semaines, les oiseaux redécouvrent des villes silencieuses, vidées de l'activité humaine et de ses nuisances. Enfermé dans son appartement parisien, en haut d'un immeuble de la rue Voltaire, Christophe Maout décide de photographier les oiseaux qu'il voit furtivement passer au loin lorsqu'il sort sur son balcon. Pour mieux les identifier, il utilise une technique simple et bien connue des amateurs : la jumelle. Il plaque alors l'objectif de son appareil photo sur l'oeilleton de celle-ci et s'approche au plus près des volatiles pour les photographier. Variant les moments de la journée, les orientations du soleil et les espèces d'oiseaux, le photographe renoue avec la tradition ornithologique de l'observation, tout en ajoutant un geste artistique dans le cadrage et la couleur. Nous plongeons alors dans le noir de l'appareil et notre oeil est focalisé, grâce au cercle de la jumelle, sur cette petite tache noire, sur ce petit accent circonflexe inversé, qui nous indique la présence de l'animal. Maout nous transporte dans un univers de légèreté, alternant les points de vue, allant du ciel au immeubles, avec comme seuls repères visuels les nuages et l'horizon. Ce 12e titre de la collection Des oiseaux célèbre cette liberté magnifique qui n'appartient qu'aux oiseaux et qui nous fait lever les yeux au ciel pour les regarder. Christophe Maout réussi à faire de la ville un théâtre dans lequel nous connaissons tous les acteurs : ces oiseaux qui vivent avec nous au quotidien. Il nous aura fallu attendre d'être enfermé pour apprendre à les regarder de nouveau.
De l'émergence de l'agriculture, il y a plus de 10 000 ans, aux questions que soulèvent les semences hybrides actuelles, en passant par la découverte des usages des graines à travers les cultures et les époques, l'ouvrage explore les enjeux de la diversité. La graine est une merveille d'apparence, une perfection de forme et de couleur. Elle possède une morphologie à la fois nécessaire et bizarre, propre à susciter l'étonnement, l'interrogation ou la contemplation. Choisies, éclairées et cadrées avec le plus grand soin, les graines photographiées par Thierry Ardouin, perturbent notre subjectivité de spectateur : elles deviennent des symboles qui, loin d'une image générique, interrogent notre rapport à l'origine. De l'émergence de l'agriculture, il y a plus de 10 000 ans, aux questions que soulèvent les semences hybrides actuelles, en passant par la découverte des usages des graines à travers les cultures et les époques, l'ouvrage explore les enjeux de la diversité. De la domestication à la commercialisation, les graines parlent de l'évolution de nos pratiques tant sociales que culturelles. Elles racontent la grande histoire des hommes : leur diffusion, acclimatation, réglementation font écho à la mondialisation, croissance des productions et acculturations de nos sociétés. Issues, pour la plupart des collections du Muséum national d'histoire naturelle, ces graines sauvages ou cultivées venues du monde entier fascinent par leur beauté formelle : couleurs, textures, contours, apparences, elles captent le regard, interrogent nos perceptions. Accompagnées d'un corpus de textes signés de botanistes, ethnologues et ingénieurs agronomes, les images de Thierry Ardouin ouvrent des champs de réflexion sur l'avenir de nos sociétés et leur aptitude à imaginer demain. Comment consommer sans dégrader, produire sans appauvrir, vivre sans détruire ?