Giacometti / Morandi. "Moments immobiles", Edition bilingue français-anglais

Résumé : Palestine, 1955. Alors que le conflit israélo-palestinien s'enflamme, le jeune Ahmed découvre la violence et la peur. Le jour de ses douze ans, son père est emprisonné, leur maison brûlée et sur leur misérable lopin de terre, seul demeure un amandier. Année après année, injustice après injustice, ses frères succombent à la haine. Ahmed, lui, se découvre un véritable don pour les mathématiques, et lorsqu'il part étudier aux Etats-Unis, c'est tout un monde nouveau qui s'ouvre à lui. Traversant le siècle, de Jérusalem à Boston et de la colère à l'espoir, Ahmed va transformer son destin.

Résumé : De l'ordinaire à l'extraordinaire, du quotidien au fantastique, ces dix nouvelles proposent des mondes très divers autour d'un personnage féminin : Ana. Multiple et intemporelle, elle représente la voix unique du narrateur. Qu'elle nous entraîne dans l'atelier d'un sculpteur à Buenos Aires, sur une plage de la Côte d'Azur, chez une voyante à Brooklyn, ou dans le laboratoire d'une cinémathèque, elle suit toujours le cheminement d'un temps intérieur qui lui est propre. Il arrive à Ana de rêver, ou d'être rêvée, d'aimer ou de désespérer, il lui arrive aussi d'être dépassée par les mystères qu'elle entrevoit. Dans son sillage, à mesure que se déroulent les "Ana-Chroniques", se rassemblent les fragments d'un temps éclaté.

Si l'appellation d'art pauvre désigne un mouvement artistique italien des années 60, elle peut aussi être considérée comme une attitude dont la présente exposition cherche la pertinence à une époque de surproduction des objets et des images, où la valeur marchande de l'art est souvent soulignée. Tous sculpteurs, les huit artistes présentés portent une attention particulière au matériau dans une démarche ouverte qui lie fortement l'oeuvre tant à l'implication physique de l'artiste qu'au lieu qui l'accueille. Plutôt qu'un produit terminé, l'oeuvre apparaît comme un process, rappelant certaines expériences des années 70. Ces artistes choisissent des matériaux à portée de main : le polystyrène expansé, le plâtre, les produits de maquillage, le terreau, les tickets de caisse, le polyane, les chutes de contre-plaqué ou de medium, souvent des matériaux d'emballage ou des fournitures trouvées à l'atelier. Certains faits sociaux, la rencontre des fumeurs ou l'esthétique "moderne" de structures métalliques par exemple, bien ancrés dans la vie contemporaine peuvent à leur tour devenir des matériaux au même titre que la terre ou le bois.

Résumé : L'artiste britannique Rebecca Warren est une des figures majeures de l'art contemporain. Sa palette déploie toute une gamme d'influences modernistes et de cultures pop, montrant une attention singulière à la figure, à la chair, à la matière et à la disposition des pièces. Dans ASensitiv, Warren analyse les correspondances révélatrices, voire hallucinatoires entre son oeuvre et l'art et la personnalité de Giacometti. Associant sculptures, peintures et dessins sélectionnés dans la collection de la Fondation Giacometti à ses propres oeuvres (dont certaines sont exposées pour la première fois), cette exposition est l'occasion de mettre son travail en relation avec l'un des maîtres de l'art moderne. British artist Rebecca Warren is one of contemporary art's leading protagonists. Her broad creative palette incorporates an array of modernist and pop culture influences, showing an unusual attention to the figure, flesh, matter and the arrangement of parts. In ASensitiv, Warren analyses the revealing and possibly hallucinatory connections when her work meets the art and personality of Alberto Giacometti. Combining sculptures, paintings and drawings selected from the Giacometti Foundation alongside her own (some shown here for the first time), this exhibition presents an opportunity to consider her work in relation to one of the masters of modern art.