STEVEN SPIELBERG

L'Amérique n'a donné naissance qu'à deux formes d'art spécifiques: le jazz et le western", a coutume de dire Clint Eastwood, figure centrale du genre, à la fois acteur mythique des westerns de Sergio Leone et devenu lui-même réalisateur de l'un des plus fameux, Impitoyable. Parmi tous les genres auxquels Hollywood a donné naissance, le western est sans conteste le plus original, né du terreau même de l'Amérique, de ses personnages, de ses paysages. Il est présent dès les débuts du cinéma américain, et tout au long de son histoire. D'abord considéré comme un divertissement populaire avec ses codes et ses stars (John Wayne, James Stewart, Gary Cooper, Henry Fonda...), il doit sa reconnaissance à la critique française des années cinquante, qui sous la houlette d'André Bazin le considère comme "le cinéma américain par excellence", l'une des formes les plus abouties d'un art dans lequel s'expriment de grands auteurs comme John Ford, Howard Hawks, Raoul Walsh, Anthony Mann... L'auteur invite le lecteur à la suivre, à l'encontre des faux clichés, sur quelques pistes renouvelées à l'aune de sa passion pour le western et de sa sensibilité propre. Elle l'encourage surtout à poursuivre par lui-même, guidé par sa curiosité personnelle, la découverte d'un genre aux multiples facettes. Une filmographie en forme de chronologie, conducteur idéal de cette démarche, termine l'ouvrage.

Tout au long d'une carrière en forme de success story, la figure de Steven Spielberg s'est enrichie et approfondie d'une manière aussi stimulante qu'inattendue : jeune cinéaste des plus prometteurs dans les années 70, réalisateur à succès, adulé des studios hollywoodiens, fan d'effets spéciaux époustouflants, il est aujourd'hui un auteur reconnu par la critique internationale, libre de ses choix, de ses sujets comme de son esthétique, n'hésitant pas à bousculer son image et son public. S'étant donné pour modèle Orson Welles, il signe à vingt-cinq ans son premier long métrage, Duel. Avec Les Dents de la mer, Indiana Jones, Rencontres du troisième type et E. T., il hisse l'industrie du divertissement à son apogée et fait de l'enchantement sa marque de fabrique. Il bâtit, avec la complicité de son double, le magicien George Lucas, un royaume dont le prince (et le spectateur !) est un enfant. A partir des années 2000, la science-fiction et la confiance des plus grandes stars comme Tom Cruise lui permettent de creuser la veine du cinéma populaire avec A.I, Minority Report ou La Guerre des mondes. Dans le même temps, Spielberg montre un visage plus sombre avec des films comme Munich, La Liste de Schindler et Il faut sauver le soldat Ryan. L'enfant prodige se transforme en adulte inquiet et le cinéaste surdoué est désormais en passe d'en devenir un grand. . . Clélia Cohen est scénariste et journaliste. Critique aux Cahiers du cinéma de 1997 à 2004, elle a publié Le Western (éditions Cahiers du cinéma / Scérén-CNDP) en 2005.

Béatrice est morte, mais elle ne peut reposer en paix. Pas avant que tout ce qu'elle n'a pas voulu se voir se révèle au grand jour. Et pour cela, il faut qu'elle reprenne place sur terre, celle de l'épouse bafouée d'un mari monstrueux, de mère jalouse d'enfants qu'elle aimait sans vraiment les voir. Autour du cercueil de Béatrice s'improvise un ballet dont les protagonistes s'avouent enfin les turpitudes de leur passé, les douleurs trop longtemps enfouies, les secrets de famille. Avec un réalisme onirique particulièrement dévastateur, Barry Gifford écrit la fable du destin au risque de nous faire mal. Nulle échappatoire jusqu'aux limites du songe, puisque tout le monde fait des rêves, même les morts, même les aveugles.