Métamorphoses

Elles sont parmi les habitants les plus nombreux de notre planète et pourtant la philosophie les a négligées, voire haïes : les plantes ont depuis toujours été la cible d'un snobisme métaphysique. Malgré le développement de l'écologie, la démultiplication des débats sur la nature ou sur les questions animales, les plantes - leur forme de vie, leur nature - restent une énigme pour la philosophie. En mêlant exemples tirés de la philosophie, des sciences naturelles et de l'art, ce livre s'efforce de pénétrer le mystère de ces êtres singuliers.

Les chroniques et les romans en témoignent, les essais et les rapports statistiques en apportent la confirmation, et il est devenu le thème favori de la sociologie, de l'anthropologie et du journalisme contemporains : l'amour fait mal, l'amour est triste, l'amour a changé, l'amour est fini. Pourtant, ces diagnostics reconnaissent implicitement à l'amour un rôle prépondérant et inédit dans la constitution de nos formes de vie. Ce que nous appelons la modernité semble être le fruit doux-amer de l'importance accordée à Éros, depuis cinq siècles, pour définir la relation que nous entretenons avec nous-mêmes, avec le monde et avec les autres. Nous sommes modernes non pas parce que nous disposons de technologies avancées, ni parce que nous habitons des métropoles d'une densité inédite, ni même parce que les peuples de la Terre se sont brassés et affrontés comme jamais auparavant, mais parce que nous avons donné à l'amour une place qu'il n'avait jamais occupée dans l'histoire humaine." À l'heure où les familles se recomposent, où le mariage s'ouvre à tous, où les transmissions de noms, de patrimoines et de cultures invitent à créer de nouvelles généalogies, il était temps de reconnaître à l'amour son pouvoir révolutionnaire et sa puissance créatrice. Emanuele Coccia mobilise toutes les ressources d'un esprit libre, érudit et iconoclaste, puisant aux sagesses de l'Antiquité comme à la musique pop, pour réinventer l'amour au XXIe siècle.

Vincent van Gogh achève et signe Semeur au soleil couchant vers le 25 novembre 1888. Aboutissement d'un long travail autour du motif du semeur, la toile condense les différentes influences animant le peintre ainsi que ses intenses recherches picturales. Résolument moderne, cette oeuvre l'est également grâce à l'acte qui y est représenté et à l'équivalence établie entre l'homme et l'arbre. A travers ce texte inédit mêlant essai philosophique et traité d'agriculture, Emanuele Coccia pose un regard audacieux sur le chef-d'oeuvre de Vincent van Gogh. Se dessinent alors d'inattendues et lumineuses affinités entre semeur et artiste-peintre, agriculture et peinture, paysage et musée, nous invitant à repenser l'ensemble des relations entre les espèces. L'art, qui n'est ainsi plus l'apanage de l'être humain, peut enfin être rendu aux vivants composant nos paysages.

Nous en parlons à peine et leur nom nous échappe. La philosophie les a toujours négligées ; même la biologie les considère comme une simple décoration de l'arbre de la vie. Et pourtant, les plantes donnent vie à la Terre : elles fabriquent l'atmosphère qui nous enveloppe, elles sont à l'origine du souffle qui nous anime. Les végétaux incarnent le lien le plus étroit et élémentaire que la vie puisse établir avec le monde. Sous le soleil et les nuages, en se mêlant à l'eau et au vent, leur existence est une interminable contemplation cosmique. Ce livre part de leur point de vue - celui des feuilles, des racines et des fleurs - pour comprendre le monde non plus comme une simple collection d'objets, ou un espace universel contenant toute chose, mais bien comme l'atmosphère générale, le climat, un lieu de véritable mélange métaphysique.