Dans la gueule du ciel

Le camping où s'est hasardé Guillaume Perret pour la premièrefois en 2022, à l'orée d'une forêt au Nord de Lausanne en Suisse, ressemble à uncamping comme un autre. Pourtant, si l'on s'attarde après la saison touristique, qu'on laisse venir l'hiver, on s'engouffre dans un autre monde ; celui desrésident·e·s qui vivent à l'année dans des caravanes et campings-cars (pourcertains, de la marque Bürstner LUX) s'érodant au fil du temps et de la météo, rude ou douce. Le photographe s'est immergé à plusieursreprises dans le quotidien de celles et ceux qui y habitent. Dans ce lieu retirése côtoient des travailleurs saisonniers, des étudiants, des retraités, desouvriers, parfois des cadres d'entreprise... Les origines sociales et lessituations de vie diffèrent. Page après page, le livre LUX nous laisseapercevoir l'intimité d'une communauté qui redessine, par choix ou non, d'autresmanières de vivre où cohabitent frugalité consentie, réelle précarité, goût "deluxe" pour la liberté. Par son approche simple, entreethnographie et poésie, le photographe livre des morceaux de vie aux tonalitésaussi froides que chaleureuses où transparaissent des âmes et des corps sculptéspar les éléments. La peau devient liquide, minérale, végétale, tôle gondoléesertie de feu et de glace. Couplée à la fantaisie de certaines scènes, àl'abandon des poses, à la nudité, la lumière ici semble contenir en partie lasubstance énigmatique qui définit l'humanité. La sérieLUX de Guillaume Perret a été récompensée du Swiss Press Photo Award dans lacatégorie "Vie quotidienne" .

MARGES est un travail photographique réalisé entre 2012 et 2024 le long de la Seine, depuis sa confluence avec l'Yonne jusqu'à son embouchure au Havre. Au sens propre, Jérémie Lenoir survole ces territoires suivant un protocole de prises de vues bien précis utilisé dans toutes ses missions aériennes. Toujours à la même altitude de 400 mètres, toujours vers midi. Dans ce projet, Jérémie Lenoir poursuit son anthropologie des paysages en parcourant la frontière entre villes et campagnes, cette ligne de tension où s'inscrit dans la terre, la globalisation féroce des formes, usages et fonctions de nos espaces de vies. Chantiers, friches, carrières, toitures, stockages prennent ici des traits abstraits et symboliques qui arrêtent le regard, ouvrant à une contemplation sensible, poétique, plastique, et permettant à Lenoir de parfaire sa sémiotique originale des territoires contemporains. "On dirait...", c'est l'expression qu'on entend le plus devant ces photographies. Des pluies de ciment, un mur ancien, des tâches microscopiques, des stries de patins à glace, des coulées de peinture...tout notre imaginaire est convoqué parce que nous ne reconnaissons rien de tangible. Et c'est bien ce relevé inattendu des traces contemporaines, un relevé calligraphique qu'il nous transmet, vu du ciel. Inquiétant effacement, merveilleuse abstraction, qui oriente toute la recherche du photographe au coeur de l'esthétique de la disparition. Les photographies de Jérémie Lenoir sont accompagnées d'un texte inédit de Pierre Wat, historien de l'art, qui amplifie la résonance du jeu d'illusion pratiqué par Jérémie Lenoir entre la photographie et la peinture. " Cette confusion se fait à la façon d'une lutte durant laquelle il s'agit pour le photographe d'user de la force du peintre, afin d'affronter ensemble le réel si aveuglant ". " Le sol est remué, brassé, recomposé, dans le jeu s'élaborant entre les échelles de grandeur... Les photographies de Jérémie Lenoir sont des parois grattées, griffées, hachurées... Ce que nous devinons reste une énigme de plis, de routes et de déroutes, telle une toile froissée de Simon Hantaï. Nous sommes au coeur d'un écheveau de poussières, d'une géométrie follement minutieuse, de barricades du néant. Nous sommes dans du langage fondamental ". Fabien Ribéry - Marges.

Près de 14 ans après la vague du tsunami de 2011 qui a touché les côtes du Nord-Est du Japon, les répercussions sont encore prégnantes, dans les paysages, les pensées de chacun. e, la nature même. Après la publication de Kesengawa (2012) et Rikuzentakata (2016), consacrés aux conséquences plus directes, humaines et matérielles du tsunami, Naoya Hatakeyama s'est intéressé au sort des arbres au fur et à mesure de la reconstruction de la région côtière. Il constate la métamorphose des paysages, inévitable du fait du réaménagement et du retour des activités humaines. Aux détours de ses marches du Sud vers le Nord, il repère un arbre encore debout balafré d'une grande entaille, comme coupé en deux entre une moitié recouverte de feuilles et une autre, nue et sans vie. C'est là que le projet Tsunami Trees prend racine. Emportés par la vague, une grande partie des arbres est complètement détruite et jonche le territoire comme les vestiges d'un monde disparu. D'autres se sont desséchés progressivement, affectés par les eaux salées, certains ont été coupés et utilisés pour la reconstruction. Enfin, il y a ceuxqui sont restés entre la vie et la mort, en repoussant à moitié. Une reprise vaillante que Naoya Hatakeyama éprouve dans les changements de lumière, dans les saisons qui se succèdent , un cycle perpétuel dont le photographe révèle simplement la beauté. Son texte en fin d'ouvrage permet d'éclairer sa démarche qui témoigne des transformations structurelles d'un paysage après ravage. Il met en relation notre place humaine dans un monde de "nature transformée" que nous malléons à grands renforts de routes, de digues et de constructions, en nous déconnectant de la dynamique autant pérenne qu'éphémère de la nature. Un monde qui peut être rasé en un instant par la puissance implacable d'une vague. Mais qui sait, aussi, se réadapter après le chaos, la disparition, et qui renaît petit à petit.

Une ode en images à Roubaix l'audacieuse. --La Voix du Nord