La revue des musées de France N° 2/2014 : Acquisitions 2012-2013

Depuis près de cinquante ans, les Galeries nationales du Grand Palais accueillent des expositions artistiques. Ce lieu de mémoire prestigieux, où des millions de visiteurs ont porté leurs pas, se devait d'être célébré à sa juste valeur. Témoignages des commissaires, articles de presse de l'époque, rappel des négociations souvent nécessaires aux prêts, le présent ouvrage propose un large panorama des manifestations organisées par la Réunion des musées nationaux. Il revient sur le travail des architectes décorateurs dont certaines mises en scène sont restées dans les annales, évoque l'importance des coproductions internationales et la richesse des collections publiques françaises, portées à la lumière grâce à des expositions d'envergure. Il se veut enfin un hommage aux auteurs des catalogues et à celles et ceux qui, dans l'ombre, oeuvrent pour l'amour de l'art.

Selon l'un de ses premiers biographes, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) "s'adonna au genre érotiques dans lequel il réussit parfaitement". Artiste éminent de la scène parisienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Fragonard aborda tous les genres avec bonheur, mais on a très vite considéré que la thématique amoureuse tenait une importance particulière dans son oeuvre. Sa production dans cette veine a souvent été réduite à la formidable énergie sensuelle de ses ouvres licencieuses des années 1765-1775. Dès le XIXe siècle, Jules Renouvier rapportait en effet cette formule caractéristique du peintre qui "disait dans un langage qu'on doit lui laisser sans périphrase parce qu'il est de lui "je peindrais avec mon cul"". Mais l'inspiration amoureuse qui parcourt Pieuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago" apparaît infiniment plus riche et subtile. Alors que les Lumières accordent une place nouvelle aux sens et a la subjectivité et que le jeune genre romanesque en plein essor (entre Crébillon, Rousseau et Choderlos de Laclos) place l'amour au cour des fictions, Fragonard va décliner sur sa toile ou sous ses crayons les mille variations du sentiment à l'unisson de son époque. C'est son parcours que l'on va suivre entre les derniers feux de l'amour galant et le triomphe du libertinage jusqu'à l'essor d'un amour sincère et sensible, déjà "romantique".

Présentation de l'éditeur Véritable phénomène de société, le tatouage est entré depuis une vingtaine d'année dans le cercle prestigieux des cultures populaires. À la croisée des chemins entre la photographie, les tatouages, et surtout les tatoués, l'ouvrage The Tattoorialist met la lumière sur ces toiles humaines uniques en leur genre. Photographe-portraitiste, Nicolas Brulez a multiplié les rencontres et fédéré autour de lui une véritable famille de gens tatoués. Il nous pousse à regarder au-delà de l'apparence, au-delà du premier abord. Entre art et sociologie, avec le tatouage au cœur du concept, cet ouvrage est aussi bien destiné aux amateurs qu'aux adeptes de ce savoir-faire. L'ouvrage se présente comme une galerie de portrait, chaque personne prise en photo dans son environnement quotidien racontant son histoire et l'histoire de son tatouage. Les décors sont variés et chaque photographie dépeint un look, une attitude. Cet ouvrage rend aussi hommage aux artistes tatoueurs les plus reconnus comme Tin-Tin, Dimitri HK à Paris, Aka à Berlin, ou encore Bodkin à Montréal.