Mademoiselle G.

L'art de Callot dessinateur et graveur est parfaitement maîtrisé et méthodique. Aussi son récit est-il linéaire, chronologique, habité par la succession des faits. À peine s'y superpose-t-il une autre série, celle que lui inspirent certaines de ses oeuvres, rangées généralement elles aussi suivant une trame historique cohérente. La date d'exécution des ouvrages qu'il évoque coïncide avec celle des faits qu'il rapporte, sauf en de rares exceptions, lorsque soudain lui tombe sous la main telle feuille lui rappelant les faits qu'il raconte, à moins qu'au contraire ce ne soit au vu de la gravure ou du dessin que surgit la rétrospection.

Cet ouvrage rassemble les travaux présentés par neuf historiens de la littérature, de l'art et des représentations réunis à l'Université de Bourgogne dans le cadre des rencontres de l'Equipe de recherches sur l'emblème qu'accompagnèrent des séminaires sur "le chemin dans l'art" et "la spirale" . Les thèmes de la coquille et de la ville résument une inclination commune des auteurs pour certaine forme d'interrogation libre et animée dont les pages célèbres de Paul Valéry sur "le petit problème de la coquille" procuraient le modèle idéal. Des rêveries de la Renaissance sur ces deux formes symboliques étrangement solidaires jusqu'aux utopies architecturales contemporaines, on assiste à une exploration active du changement d'ordre et d'échelle qui fait alternativement monter et descendre du frêle coquillage à l'intimité de l'espace mental, à la maison, au jardin, à la ville. L'emblème est une forme littéraire et visuelle spécialement apte à jouer ce jeu de la miniaturisation, à nous conduire d'un monde à un autre en contrôlant le vertige. Les auteurs d'emblèmes, qui mêlent les constats lucides sur la condition humaine et les rêves de paix, nous aident à considérer la ville comme la demeure tutélaire des citoyens, le petit univers domestique comme un dur coquillage, et d'une façon générale le lieu protecteur comme une image de la conscience à la fois quiète et en éveil.

Cet essai imprévu sur Georges de La Tour (1593-1652) est le livre qui manquait. À la croisée de l’histoire et de la sensibilité, Paulette Choné propose une approche inédite qui révèle les secrets d’un peintre à la renommée éphémère, redécouvert et toujours empreint de mystère. À travers une prose inspirée et délicate, l’auteur explore avec finesse les chefs-d’oeuvre de Georges de La Tour, ces tableaux qui continuent de hanter notre imaginaire. Un voyage éclairant au coeur d’une oeuvre artistique intemporelle, où chaque page invite à redécouvrir l’âme d’un artiste hors du commun.Paulette Choné, professeur émérite des Universités, ancienne pensionnaire de l’Académie de France à Rome, est spécialiste de l’histoire de l’art et de la civilisation des XVIe et XVIIe siècles, particulièrement en Lorraine.