Stabat Mater

Second disque de l'ensemble Dulci Jubilo, "Sheng" est une monographie des oeuvres pour choeur et orgue de Grégoire Rolland ; des oeuvres qui se rattachent le plus souvent à l'une des trois importantes sources d'inspiration de ce jeune compositeur français : le grégorien, la nature ou la culture asiatique. Un compositeur à qui Thierry Escaich, qui a été son professeur, rend hommage : "De la première à la dernière pièce de cet enregistrement se dessine une première trajectoire créatrice d'un compositeur qui sait puiser dans un héritage aux multiples facettes tout en sachant le transformer et le revivifier, dans un esprit de liberté que j'avais décelé il y a plus d'une décennie maintenant" . Du point de vue de l'interprète, les oeuvres de Grégoire Rolland sont originales par le traitement de la voix, notamment des formants vocaliques qui permettent de transcrire les sonorités particulières de la langue chinoise. C'est une musique qui puise dans notre for intérieur, nous pousse hors de nos habitudes, sans nous perdre dans les limbes de l'inconnu. Une musique que l'on doit apprivoiser, mais qui devient rapidement notre et nous permet un véritable épanouissement artistique en son sein. Ces oeuvres nous conduisent dans un univers poétique original, entre Orient et Occident, nous bouleversant par la fusion humble et raffinée de ces deux mondes. Quels meilleurs interprètes pour ces oeuvres que Thomas Ospital (titulaire de l'orgue de Saint-Eustache à Paris), et que les jeunes voix de l'ensemble Dulci Jubilo, dirigé par Christopher Gibert.

Dans cet album, une jeune génération de musiciens talentueux rend hommage à l'un de ses mentors : Thierry Escaich. Le souffle de l'âme, c'est ce courant, ce mouvement immatériel de la force créatrice qui nous anime, nous inspire. Tantôt tendre brise immuable, tantôt bouffée d'air, expiration des sentiments heureux et malheureux de notre Etre. L'harmonie des sons et des sens dans l'oeuvre de Thierry Escaich, mise en regard avec celle de Johannes Brahms et d'autres musiciens inscrits dans cette démarche (Gesualdo, Orlando di Lasso), produit chaleur et densité du discours. Les Trois motets de Thierry Escaich alternent des antiennes grégoriennes avec des poèmes d'Alain Suied, méditations sur le sens de la vie et la profondeur de notre existence. La Messe Romane à double-choeur et grand orgue offre une palette de couleurs vocales et instrumentales variées et jouant sur les espaces, avec comme idée fondamentale la vocalité grégorienne sous-jacente. L'Evocation IV pour orgue seul prolonge cette idée en se basant sur l'hymne Verbum supernum. Tout cela s'inscrit dans un discours musical limpide et profondément humain. Enfin, le Magnificat du ton pérégrin parachève le programme en alternance avec des commentaires improvisés à l'orgue par Thomas Ospital. Ce cantique de la vierge Marie, souffle de vie d'une âme exaltée, est caractérisé par l'effusion d'un intense bonheur transcrit par les riches et subtiles couleurs orchestrales de l'orgue de l'église Saint-Eustache. Le souffle de l'âme, c'est la temporalité, les langages, les époques différentes des créateurs qui s'entrechoquent tout au long du programme. Pour mieux nous dévoiler "de grands liens musicaux au service de pensées analogiques, liées par un fil invisible" . Quels meilleurs interprètes pour ces oeuvres que Thomas Ospital (titulaire de l'orgue de Saint-Eustache à Paris), et que les jeunes voix de l'ensemble Dulci Jubilo, dirigé par Christopher Gibert.

La Résurrection est le point central du Christianisme ; la fête de Pâques est le point culminant de l'année liturgique mais aussi de l'année grégorienne, avec des chants parmi les plus anciens, les plus beaux et les plus représentatifs de toute la création médiévale : "l'Office de Pâques comme miroir du chant grégorien", a pu écrire Olivier Cullin. C'est autour de cette musique, "la plus vivante, la plus originale, la plus joyeusement libre des oeuvres religieuses" , comme l'a décrite Olivier Messiaen, qu'est bâti le projet de ce disque, qui unit l'orgue, le chant grégorien et la polyphonie contemporaine en un office pascal, intemporel et d'aujourd'hui. D'une extrémité à l'autre du XXe siècle, les nuances impressionnistes de L'Orgue mystique de Charles Tournemire comme les pièces à voix égales de Henrik Ødegaard s'inspirent des chants grégoriens pour renouer, un millénaire plus tard, avec leur joie sereine.

Itinéraire dans la musique française profane et sacrée des 20e et 21e siècles a cappella. Ekhô choeur de chambre vous invite à un voyage entre terre et ciel, musique profane et musique sacrée, coeur et âme, douleur et rédemption. De la Terre et du Ciel offre un parcours vocal inédit à travers la musique chorale française des 20e et 21e siècles, entièrement a cappella. Ce programme réunit des oeuvres rares, connues ou inédites. La première partie, profane et sensible, chante la nature, les saisons, la mélancolie, la matière. De Charles d'Orléans à Rabindranath Tagore, en passant par Jean-Dominique Humbert, Florence Delay et Robert Mallet, poètes et poétesse nous parlent de vie, d'amours, de saisons et du temps qui passe. Chacun des compositeurs (Graciane Finzi, Claude Debussy, Thierry Machuel...) nous en offre leur interprétation musicale, amoureuse et envoûtante, fleurie et rythmée ou mélancolique jusqu'à l'ultime interrogation : "Est-ce ton Adieu, ou ton retour ? " La seconde partie, d'inspiration sacrée, nous invite à parcourir avec la Vierge de l'Ave Maria, de Dimitri Tchesnokov, un chemin de souffrance, mort et résurrection : passant par la Croix avec le Mater dolorosa de Jacques Berthier, l'attente de la lumière avec Jérusalem, d'Isabelle Chauvalon, pour aboutir à l'Exsultet jubilatoire à double-choeur de Christopher Gibert.