Gérard Depardieu

Le " mythe " d'Alain Delon tient sans doute à l'alliage subtil du talent inné de cet acteur d'instinct, de sa forte personnalité, de son charisme de héros romanesque et de sa beauté magnétique. Sa légende qui perdure au-delà des modes, est née des fastes cinématographiques des années soixante et est devenue aussitôt synonyme de charme et d'esprit aventureux. Ce livre retrace le parcours d'un monstre sacré du cinéma mondial, film après film, de 1957 à 2002. Avec une précision et une rigueur habilement dissimulées sous la captivante simplicité de la langue, l'auteur nous livre une histoire très détaillée de la carrière de Delon, faisant apparaître son extraordinaire ductilité, caractéristique remarquable de son inépuisable talent, qui lui a permis d'incarner les rôles les plus variés des héros ambigus de Clément (Plein soleil) au désinvolte et irrésistible Tancrède du Guépard de Visconti, en passant par l'Éclipse d'Antonioni). Grâce à cette étonnante particularité, il a su donner aussi toute sa dimension au Samouraï de Melville qui, sans armes, va au-devant de la mort, ainsi qu'au poignant personnage de Notre histoire de Bertrand Blier et au sombre et sauvage Insoumis d'Alain Cavalier. Établi selon un ordre chronologique rigoureux, cet ouvrage, enrichi de nombreuses photos, prend également en compte les itinéraires professionnels parallèles de l'acteur, c'est-à-dire ses interprétations théâtrales et télévisuelles. Et de fait, texte et illustrations concourent à proposer au lecteur une reconstitution passionnée et scrupuleuse d'une carrière pour ainsi dire incomparable, dans le panorama du cinéma international.

Tout en décryptant l'oeuvre intransigeante et provocatrice de Jean-Luc Godard, cette monographie très documentée et abondamment illustrée suit un itinéraire chronologique qui débute avec ses premiers courts métrages et s'arrête sur ses projets en cours. Elle montre comment son nom et son personnage restent liés à l'explosion de la Nouvelle Vague, avec des films-culte tels qu'A bout de souffle, Pierrot le fou, La Chinoise et Week-end, mais aussi la façon dont ses films se sont distingués, durant ces vingt dernières années, par leur originalité complexe et leur inventivité. A travers ses 90 réalisations, parsemées de rébus et de clin d'oeil littéraires, le lecteur, qui est aussi un spectateur en devenir, assiste à la visualisation d'une pensée toujours en mouvement, faite de surimpressions elliptiques à déchiffrer sous le réseau subtil des images et des sons.

?" Faire des films, c'est aussi replonger par ses plus profondes racines jusque dans le monde de l'enfance... " : Bergman a souvent évoqué le monde de l'enfance mais toujours en tant qu'accès privilégié à la dimension de l'imaginaire, donc de la matière sauvage et irrationnelle des rêves, où se dissimulent les pulsions les plus secrètes et révélatrices du Moi. La force prodigieuse des créations visuelles et narratives du réalisateur suédois - le chevalier médiéval qui joue aux échecs avec la Mort ; un vieil homme et les fantômes de son enfance ; la dangereuse confrontation entre les identités de deux femmes ; un enfant qui lutte contre le Mal incarné par un évêque - dérive aussi du fait qu'elles s'insèrent dans un imaginaire riche d'une tradition littéraire et figurative qui s'étend jusqu'au vingtième siècle, puisant notamment sa source chez Strindberg et Ibsen. Depuis la fin des années 1930 jusqu'à sa mort, en 2007, Ingmar Bergman a été l'auteur d'une oeuvre immense qui s'est exprimée dans les mises en scène théâtrales, dans l'écriture dramaturgique et narrative mais surtout dans le cinéma avec la réalisation de presque 70 films qui lui offrirent une renommée internationale. Dans ce livre, une sorte de guide analytique et historique du cinéma bergmanien, accompagné d'un important contenu iconographique basé presque exclusivement sur des photogrammes extraits des films de Bergman et choisis en rapport étroit avec le texte, sont examinées une à une toutes les oeuvres cinématographiques du maître suédois ; de Crise (1946) à Sarabande (2003), en passant par les classiques des années 1950 (Le Septième Sceau, Les Fraises sauvages), les films " de chambre " des années 1960 (Persona, L'Heure du loup), jusqu'à l'onirique Cris et Chuchotements, au film-fleuve Scènes de la vie conjugale et au magnifique film qui résume son oeuvre, Fanny et Alexandre. L'analyse de chaque film prend en compte sa matrice, son histoire entre vicissitudes et manipulations de la censure, son originalité et son autonomie tout comme ses connexions avec l'oeuvre complète du réalisateur. Et pour la première fois sont également traités, de manière exhaustive, ses films produits pour la télévision entre 1957 et 2000, qui restent " cinématographiques " à tous les effets.

Le labyrinthe tortueux, changeant, fluide des souvenirs, des rêves, des sensations, un enchevêtrement inextricable de quotidien, de mémoire, d'imagination, de sentiments, de faits qui ont eu lieu il y a longtemps et qui vivent avec ceux qui ont lieu à présent, qui se confondent entre nostalgie et pressentiment, le temps qui s'arrête, magmatique, et tu ne sais plus qui tu es, ou qui tu étais, et où va ta vie, qui semble n'être qu'un long demi-sommeil sans aucun sens. " (Federico Fellini) 8 ½ ; : derrière un titre mystérieux se cache le film dans lequel Fellini a mis à nu avec une sincérité criante sa propre crise de la quarantaine en tant qu'homme et artiste. Il s'agit d'un autoportrait fidèle et imaginaire, effronté et ironique, qui pénètre dans la dimension onirique, visionnaire et réelle du " temps intérieur ". Ce livre évoque le chemin créatif complexe qui a poussé Fellini à penser, préparer et tourner le film dans le plus grand secret. Chaque séquence de 8 ½ ; fait aussi l'objet d'une analyse soignée qui tente de déchiffrer les formes de l'extraordinaire originalité narrative et esthétique d'un chef-d'uvre légendaire.