Alain Delon

S'il n'était pas aussi exceptionnel, il ne pourrait pas tout jouer. Mais il est exceptionnel ". C'est en ces termes que Maurice Pialat définit Gérard Depardieu, qu'il voulut d'ailleurs comme protagoniste dans quatre de ses films, âpres et magnifiques : Loulou, Police, Sous le soleil de Satan et Le Garçu. L' "irrégularité" physique de ce géant éclectique du cinéma français, rend tout de suite palpable la diversité de son talent qui sait dessiner la forme secrète d'un geste et darder l'éclair d'un regard, révélant la fragilité dans la violence et la subtilité de l'acteur qui se plaît à harmoniser le bruissement des mots. Il n'existe pas de genre auquel il ne se soit mesuré et qu'il n'ait soumis à sa volonté - du théâtre à la télévision, du cinéma à l'opéra - et sa boulimie expressive l'a conduit à se constituer une filmographie colossale. Toujours prêt à se passionner pour des projets imprévus, Depardieu domine le cinéma européen depuis trente ans, avec une liberté de choix qui l'a mené des films d'auteurs aux comédies les plus désopilantes, sans oublier les produits de l'entertainment hollywoodien. Ce livre, consacré au magnifique bretteur de Cyrano et illustré de photos exceptionnelles, parcourt sa formation - de sa jeunesse mouvementée à son apprentissage théâtral, télévisuel et cinématographique - analyse les aspects de son itinéraire professionnel - du triomphe des Valseuses de Blier, à ses rôles les plus récents - et montre les multiples métamorphoses de cet acteur polymorphe.

Tout en décryptant l'oeuvre intransigeante et provocatrice de Jean-Luc Godard, cette monographie très documentée et abondamment illustrée suit un itinéraire chronologique qui débute avec ses premiers courts métrages et s'arrête sur ses projets en cours. Elle montre comment son nom et son personnage restent liés à l'explosion de la Nouvelle Vague, avec des films-culte tels qu'A bout de souffle, Pierrot le fou, La Chinoise et Week-end, mais aussi la façon dont ses films se sont distingués, durant ces vingt dernières années, par leur originalité complexe et leur inventivité. A travers ses 90 réalisations, parsemées de rébus et de clin d'oeil littéraires, le lecteur, qui est aussi un spectateur en devenir, assiste à la visualisation d'une pensée toujours en mouvement, faite de surimpressions elliptiques à déchiffrer sous le réseau subtil des images et des sons.

?" Faire des films, c'est aussi replonger par ses plus profondes racines jusque dans le monde de l'enfance... " : Bergman a souvent évoqué le monde de l'enfance mais toujours en tant qu'accès privilégié à la dimension de l'imaginaire, donc de la matière sauvage et irrationnelle des rêves, où se dissimulent les pulsions les plus secrètes et révélatrices du Moi. La force prodigieuse des créations visuelles et narratives du réalisateur suédois - le chevalier médiéval qui joue aux échecs avec la Mort ; un vieil homme et les fantômes de son enfance ; la dangereuse confrontation entre les identités de deux femmes ; un enfant qui lutte contre le Mal incarné par un évêque - dérive aussi du fait qu'elles s'insèrent dans un imaginaire riche d'une tradition littéraire et figurative qui s'étend jusqu'au vingtième siècle, puisant notamment sa source chez Strindberg et Ibsen. Depuis la fin des années 1930 jusqu'à sa mort, en 2007, Ingmar Bergman a été l'auteur d'une oeuvre immense qui s'est exprimée dans les mises en scène théâtrales, dans l'écriture dramaturgique et narrative mais surtout dans le cinéma avec la réalisation de presque 70 films qui lui offrirent une renommée internationale. Dans ce livre, une sorte de guide analytique et historique du cinéma bergmanien, accompagné d'un important contenu iconographique basé presque exclusivement sur des photogrammes extraits des films de Bergman et choisis en rapport étroit avec le texte, sont examinées une à une toutes les oeuvres cinématographiques du maître suédois ; de Crise (1946) à Sarabande (2003), en passant par les classiques des années 1950 (Le Septième Sceau, Les Fraises sauvages), les films " de chambre " des années 1960 (Persona, L'Heure du loup), jusqu'à l'onirique Cris et Chuchotements, au film-fleuve Scènes de la vie conjugale et au magnifique film qui résume son oeuvre, Fanny et Alexandre. L'analyse de chaque film prend en compte sa matrice, son histoire entre vicissitudes et manipulations de la censure, son originalité et son autonomie tout comme ses connexions avec l'oeuvre complète du réalisateur. Et pour la première fois sont également traités, de manière exhaustive, ses films produits pour la télévision entre 1957 et 2000, qui restent " cinématographiques " à tous les effets.

Le labyrinthe tortueux, changeant, fluide des souvenirs, des rêves, des sensations, un enchevêtrement inextricable de quotidien, de mémoire, d'imagination, de sentiments, de faits qui ont eu lieu il y a longtemps et qui vivent avec ceux qui ont lieu à présent, qui se confondent entre nostalgie et pressentiment, le temps qui s'arrête, magmatique, et tu ne sais plus qui tu es, ou qui tu étais, et où va ta vie, qui semble n'être qu'un long demi-sommeil sans aucun sens. " (Federico Fellini) 8 ½ ; : derrière un titre mystérieux se cache le film dans lequel Fellini a mis à nu avec une sincérité criante sa propre crise de la quarantaine en tant qu'homme et artiste. Il s'agit d'un autoportrait fidèle et imaginaire, effronté et ironique, qui pénètre dans la dimension onirique, visionnaire et réelle du " temps intérieur ". Ce livre évoque le chemin créatif complexe qui a poussé Fellini à penser, préparer et tourner le film dans le plus grand secret. Chaque séquence de 8 ½ ; fait aussi l'objet d'une analyse soignée qui tente de déchiffrer les formes de l'extraordinaire originalité narrative et esthétique d'un chef-d'uvre légendaire.