Lettres sur la peste

Déployant une connaissance fine de l'histoire de l'art, dans une perspective renouvelée pour le cinéma, ce livre prend appui sur les cinéastes contemporains parmi les plus novateurs (Apichatpong Weerasethakul, Jean-Luc Godard, João Pedro Rodrigues, Vincent Gallo, Gus van Sant, Bela Tarr, Pedro Costa...). Voici un livre qui présente une subversion des images de la douleur, de son partage, en refusant que la politique se les approprie aisément. Par l'iconographie du cinéma et les figures picturales dont il est traversé (celles de la communion, du corps souffrant et du soin, de la torture), l'auteur montre comment le pathos déploie à l'écran une beauté, qui, dans son excès, constitue une ­contre-effectuation à la violence. Il dialogue avec plusieurs philosophes s'étant penchés sur la communauté, le corps politique et sa représentation (Agamben, Rancière, Bataille, Ginzburg). Refusant l'instrumentalisation de l'art par la politique, autant qu'une politisation de l'art, l'auteur (suivant la pensée du philosophe italien Roberto ­Esposito) donne forme à une impolitique du film, qui ne prétend pas faire se rejoindre les corps tenus séparés. Émerge ainsi une reflexion passionnante sur un corps impolitique, par-delà les identités sexuelles assignées.

Si Godard travaille à ce qu'on voie le son, Bresson est quelqu'un qui permet d'entendre l'image ". Ainsi décrivait le cinéma Odile Converset, une femme aveugle invitée par Serge Daney à la radio. C'est aussi le début de ce livre, étonnant voyage d'après l'aveuglement au cinéma. Ainsi, il y sera question du rapport entre le son et l'image, la vue et son absence, couleurs, regards hors-champ. Dans une magnifique analyse, ce texte rassemble plusieurs films évoquant ou faisant surgir des moment de voyance, d'éblouissement, ou aussi bien d'indifférence vision. Désir, passions, promesses : scandé en trois chapitres ou mouvements, ce livre s'articule comme autant de moments du voir.

The Others propose un voyage virtuel à travers l'Inde, l'une des sociétés les plus compartimentées au monde mais aussi celle dont la production visuelle est des plus prolifiques. Pour ce travail, Olivier Culmann a choisi d'utiliser sa propre imagepour explorer les fantasmes sociaux et ses propres interrogations sur l'altérité. Passionné par l'imagerie populaire et les codesde mise en scène de la photographie, il a utilisé comme matériau de base une série de portraits rendant compte de la variété des éléments constituant l'identité de l'individu selon sa religion, sa caste, sa classe sociale, sa profession, son origine géographique.Ces portraits se déclinent de façon protéiforme et selon les différents procédés de création iconographique pratiqués en Inde :les portraits traditionnels dans des studios photographiques de quartier (voir phase I) ; les portraits avec utilisation de matériels numériques (phase II) ; les recomposition et colorisation de photographies déchirées (phase III); et les peintures réalisées à partir de photographies (pahe IV). Avec ce travail, Olivier Culmann explore les limites de la photographieet questionne l'élaboration du statut social à travers la construction de l'image de soi.Olivier CulmannNé en 1970 à Paris, Olivier Culmann est photographe depuis 1992 et membre du collectif Tendance Floue depuis 1996. Sa photographie interroge l'existence, toujours sur le fil du dérisoire et l'absurde. Son travail est traversé par les questions récurrentes de la liberté et du conditionnement. Dans les années 1990, il parcourt plusieurs pays en quête des " mondes de l'école ", un travail sur l'institution scolaire, les assujettissements et les insoumissions qui y naissent. Au lendemaindes attentats du 11 septembre, il réalise "Autour, New York 2001- 2002", une série consacrée aux spectateurs de l'après-événement, Américains ou touristes venus scruter les ruines du World Trade Center. Les expressions fixées par le photographe fonctionnent en miroirs de notre propre sidération face à la catastrophe. Sa série "Watching TV" (2011) constitue une étape supplémentaire dans son travail de mise en abyme du regard : il immortalise les téléspectateurs du monde entier, scrutant l'état des corps et des âmes face aux échos du monde filtrés par les écrans.