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Le Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône. C'est en 1861 qu'ont été rassemblés les images, les objets personnels et les premiers appareils photographiques du monde utilisés dès 1816 par Nicéphore Niépce (1765-1833), inventeur de la photographie et natif de Chalon-sur-Saône. La reconnaissance par les chercheurs et les historiens de la grande valeur de cette collection a conduit à la création du musée Nicéphore Niépce et à son ouverture au public en 1974. S'il porte le nom de l'inventeur de la photographie, le musée ne lui est pour autant pas uniquement consacré. Dès sa création, le musée, grâce à l'affluence des dons et à une active politique d'acquisition, s'est fixé comme objectif de raconter toute l'histoire de la photographie, dans ses aspects techniques et artistiques comme dans ses usages populaires et commerciaux. Musée généraliste de la photographie, celui-ci propose d'expliquer tous les ressorts d'une pratique, depuis son apparition au XIXe siècle jusqu'à ses développements actuels. Des héliographies de Niépce aux premières photographies en couleur de Louis Ducos du Hauron (1868), du daguerréotype au ferrotype (photographies sur métal réalisées par les photographes forains et ambulants au XIXe siècle), de l'argentique au numérique, du Pictorialisme à l'Humanisme français des années 1950, en passant par la modernité de la Nouvelle Vision dans les années 1930, de la photographie de rue à celle de studio, le musée couvre tous les champs du photographique. Les collections du musée comportent près de six mille appareils dont le premier appareil photographique, appelé "chambre de la découverte" qui permit à Nicéphore Niépce de réaliser la plus ancienne plaque photographique répertoriée à ce jour. Le musée présente également de nombreux objets optiques et près de conserve près de trois millions d'images de professionnels ou de simples amateurs.

Résumé : L'oeuvre des photographes Blanc et Demilly s'élabore de 1924 à 1962 et se partage entre une activité commerciale courante, celle traditionnelle de studio et d'illustration, et une pratique créatrice, inventive et féconde tant par sa richesse que par sa grande qualité. Leur volonté d'une photographie "neuve et hardie" révèle une attention précoce aux grands courants de la modernité photographique et artistique. Si la production de portraits fut sans conteste la plus abondante car la plus lucrative, et le sujet de Lyon tant de fois réfléchi et aimé, leur curiosité ne put s'en satisfaire. Leur oeuvre se distingue par une volonté partout présente d'exprimer le réel, de l'expérimenter, d'en révéler l'étrangeté, la beauté et l'insolite. L'association de Blanc et Demilly va durer quarante ans. Leur studio s'affirme comme un lieu apprécié du Tout-Lyon où défile le cénacle artistique, industriel, politique et médical, ainsi que la bourgeoisie locale. Au fil du temps, Blanc et Demilly se lient d'amitié avec les tenants des avant-gardes lyonnaises. Ils inaugurent en 1935 une galerie d'art entièrement consacrée à la photographie, événement exceptionnel pour l'époque. Très actif, le duo lyonnais participe au Salon national de la Photographie qui se tient depuis 1946 à la Bibliothèque nationale, d'abord comme exposants puis comme jury aux côtés des grands noms de la photographie française. Cet ouvrage est rendu possible par l'insatiable travail de mémoire réalisé par Julie Picault, fille d'Antoine Demilly.

Depuis sa création en 2011 le festival Circulation(s) est dédié à la jeune photographie européenne, avec pour ambition d'en faire émerger les talents, de fédérer un réseau d'acteurs européens et de faire découvrir au public une génération d'artistes à la conquête de nouveaux territoires photographiques. D'avril à juin 2019 le festival présente, au Centquatre à Paris, une exposition d'envergure qui réunit 45 photographes, sous la direction artistique de François Cheval et Audrey Hoareau (The Red Eye).Catalogue du festival (bilingue français/anglais), ce livre est un véritable outil qui s'adresse à la fois aux amateurs de photographie et aux professionnels. Le travail de chaque artiste est présenté sur deux pages avec une sélection d'images, une biographie et une analyse de sa production.

« Vif, le mouvement est cadré, exacerbé par des couleurs intactes. C'était hier, cela semble aujourd'hui. La rivière Darn'ga et ses chutes d'eau, les eaux du Mékong sont campées comme des tableaux. (...)Pas de folklore, ni d'exaltation du bon sauvage. Non sans empathie, Raoul Coutard livre un témoignage dépouillé, avec le souci de fixer une improbable pureté originelle. » --Arnaud Vaulerin - Libération« Il a saisi en Indochine, dans des espaces de paix, de radieux témoignages de la civilisation originelle... Il vient de rassembler le tout dans un livre dont la préface de François Cheval explique tout. Sauf l'inexplicable. » --Alain Riou. Le Nouvel Observateur« Dans ce joli petit livre, Coutard reste fidèle à ce « naturalisme » et nous propose une sélection de photos prises il y a cinquante ans, lors de la guerre d'Indochine. Un vrai parfum d'ethnologie se dégage de cet album sincère et généreux. » --Réponses Photo