Géricault, Delacroix

Présentation de l'éditeur 94 chevaux « vus » par Géricault : huiles, crayons, gouaches, lithographies, lavis, aquarelles. « (…) Nul artiste n’a rendu comme Géricault l’idéal de la perfection chevaline. » déclarait Théophile Gautier. Bibliographie. 2002, 29 x 25 cm., broché 96 pages.

Les chevaux de Théodore Géricault Sous la direction de Gaëlle Rio et Bruno Chenique Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n'a cessé d'observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l'anatomie, le mouvement, l'expressivité et l'émotion de l'animal. Du champ de bataille ou de courses à l'écurie, le monde équestre témoigne, chez l'artiste, d'une véritable passion développée depuis l'enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques. Au-delà du motif, l'obsession de Géricault s'inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l'exposition « Les chevaux de Géricault », Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, expert de l'artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l'art, spécialiste du xixe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d'un des plus grands peintres français.

Ouvrage rédigé par Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, sur la vie artistique de Théodore Géricault (1791-1824), laquelle s'appuie sur une analyse politique de la société au service de la fraternité des peuples. Cet ouvrage nous permet de découvrir, à travers les analyses de Bruno Chenique, comment toute la vie artistique de Théodore Géricault (1791-1824) repose sur une analyse politique originale de la vie quotidienne de ses concitoyens comme des grands équilibres européens et mondiaux : les guerres fratricides de Napoléon et ses défaites (Campagne d'Egypte, expédition de Saint-Domingue, Waterloo), la Traite des Noirs, le colonialisme et ses conséquences (illustrées par le Radeau de la Méduse), les révolutions européennes et sud-américaines, les méfaits de la révolution industrielle à Londres. Autrement dit les souffrances du peuple, la folie du monde. En cela Géricault est le parfait représentant du Romantisme politique. Né pendant la Révolution, il est un acteur essentiel de cette nouvelle génération, évoluant dans une famille royaliste et républicaine (son oncle a voté la mort de Louis XVI), qui décida de faire de son art un engagement esthétique et politique au service de la fraternité des peuples. Grâce aux à Bruno Chenique, on découvre la vision prophétique de Géricault sur la société, le racisme et le colonialisme, anticipant de deux siècles les combats actuels. Ces luttes trouvent aujourd'hui tout leur écho au sein des débats qui animent notre société.

En 2004, Hélène Senn-Foulds confiait au musée du Havre 205 oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes héritées de son grand-père, Olivier Senn. Négociant en coton, amateur fin et sensible, passionné par l'art de son temps, Senn a constitué une vaste collection d'art moderne, parmi lesquelles des oeuvres majeures de Courbet, Delacroix, Boudin, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir, Degas, Sérusier, Vallotton, Marquet ou Cross. Cette donation hissait le MuMa parmi les premières collections impressionnistes de France. En 2009, Hélène Senn-Foulds honorait à nouveau la Ville du Havre de sa générosité en offrant la collection de son père Édouard Senn comprenant 67 oeuvres, dont une aquarelle de Pablo Picasso et une peinture magistrale de Nicolas de Staël. En 2014, 17 nouvelles ?uvres, provenant de la collection d'Olivier Senn, rejoignaient le musée grâce à la générosité de son petit-fils par alliance, Pierre-Maurice Mathey. Car, comme toute collection, celle d'Olivier Senn a vécu. Certaines oeuvres ont été données, échangées ou revendues par le collectionneur ou ses descendants. Cette exposition nous invite à explorer de nouveaux pans de la collection ? qui comptait à l'origine plus de 500 ?uvres ? et à entrer dans l'intimité de cette famille de collectionneurs qui a ?uvré à l'enrichissement des musées français et à la défense de l'art moderne. L'exposition « Les Senn, collectionneurs et mécènes » entend célébrer le 20e anniversaire de cette première donation en présentant les chefs-d'oeuvre conservés au MuMa, en regard de nombreuses oeuvres inédites de la collection initiale d'Olivier Senn.