Formes audiovisuelles connectées. Pratiques de création et expériences spectatorielles

Dans cette tentative d'épuisement de l'espace que constitue Espèces d'espaces, Georges Perec appréhende l'espace comme " un doute " qu'il convient d'interroger. Remettre l'espace en jeu à partir des arts numériques, tel est précisément l'enjeu de cet ouvrage collectif issu d'un colloque international qui s'est tenu à Caen dans le cadre du de l'édition 2024 du festival ]interstice[ en partenariat avec l'ésam Caen / Cherbourg et l'Université de Montpellier Paul-Valéry. L'entreprise est sans doute incertaine, car la notion d'" espace " est fondamentalement instable. Ainsi les contributions de ce volume abordent-elle différents types d'espaces : l'espace de l'oeuvre ou le " faire espace " propre à l'oeuvre (Maldiney, 1973), l'espace dans l'oeuvre, l'espace de réception/d'interprétation... A partir de l'analyse de pratiques artistiques contemporaines où les technologies numériques deviennent un instrument de réflexivité, nous souhaitons également observer ce que cette production d'espace(s) (Lefebvre, 1974) dit de notre monde, dans quelle politique ou dans quelle poétique elle l'insère, quel système de relations / interrelations / interactions elle met à jour ; quelles formes, quels enchevêtrements, quels écarts elle fait expérimenter. Avec les contributions de : Vincent Ciciliato, Claire Chatelet, Roderick Coover, Allan Deneuville, Thierry Fournier, Jean-Paul Fourmentraux, Frédérick Maheux, Maxence Mercier, Carola Mouja, Thomas Pausz, Ludmila Postel, Marc Ries, Bérénice Serra, Martina Stella, Jean-François Truber, Fabien Zocco

Ce volume s'intéresse à la notion de "protocole" en recherche-création. Il évoque aussi bien les procédures singulières mises en place par l'artiste-chercheur en vue de sa création et sa ressaisie réflexive, que les dispositifs machiniques plus ou moins contraints qu'il oeuvre à détourner sous forme critique, ceux, encore, qui disposent à la création dans un environnement collectif, mais aussi le cadrage institutionnel visant à définir les modalités d'évaluation des travaux de recherche (mémoires et thèses en création). Les champs disciplinaires abordés sont délibérément restreints : les arts numériques et l'écriture créative. L'intention fut de partir des pratiques - celles de "praticiens réflexifs" (Donald Schön), artistes, écrivains, enseignants-chercheurs "embarqués" dans des pratiques "de terrain" - pour penser, mettre en perspective, théoriser des expériences vécues. Ce qui ressort de ces choix, c'est, d'une part, que les arts numériques se réclament bien souvent d'un terreau "littéraire" et, que les mots, comme pour l'écriture créative, y occupent une place essentielle ; d'autre part, que le tissage de ces perspectives croisées rend compte de l'ambivalence féconde de protocoles à la jonction entre procédés et processus. Avec les contributions de : Fabienne Abel, Patrice Cervellin, Claire Chatelet, Thierry Fournier, Emmanuelle Jacques, Marie Joqueviel-Bourjea, Juliette Mézenc, Adrien Perrin, AMarie Petitjean, Violaine Sauty, Mattia Scarpulla, Rémy Sohier, Fabien Zocco.

En continuité avec la pensée de Paul Valéry, René Passeron définit en 1971la poïétique comme " la promotion philosophique des sciences de l'art qui se fait " , ajoutant que, pour elle, la peinture se comprend comme " un phénomène d'atelier " - à l'inverse de l'esthétique qui la conçoit comme " un phénomène de galerie, de musée, de lieu public " . Dans cette perspective poïétique, interrogeant les conduites créatrices depuis (avec) la question du lieu, cet ouvrage collectif pluridisciplinaire se propose d'aborder ce phénomène qu'est l'atelierà la lueur de toutes les disciplines qu'intéresse la recherche-création : de l'atelier de peinture au studio virtuel de création numérique, de l'atelier d'écriture au studio de danse, de l'in situà l'in vivo ou l'in silico, c'est ainsi l'atelieren acte(s)à la croisée des arts qui en motive les analyses croisées. En quoi l'atelier - quelles qu'en soient les dénominations : studio, fabrique, workshop, laboratoire... - participe-t-il de ce que le philosophe Michel Guérin propose sous le néologisme de " topoïétique " ? Car si créer veut dire " donner lieu (au lieu) " , la dimension topique se révèle être un trait essentiel de la poièsis, et l'atelier constitue alors de façon paradigmatique ce lieu singulier/commun, réel/symbolique, fixe/mouvant... qui donne lieu au lieu de l'oeuvre. Avec les contributions de : Chloé Baudry, Richard Bégin, Gwenaëlle Bertrand, Céline Cadaureille, Claire Chatelet, Camille Deslauriers, Maxime Favard, Thibault Fayner, Romain Fohr, Anne-Laure George-Molland, Jean-Marie Gleize, Karleen Groupierre, Marie Joqueviel-Bourjea, Loig Le Bihan, Joanie Lemieux, Sabine Macher, Patrick Marcolini, Alix de Morant, Rodolphe Olcèse, Lydie Parisse, Chloé Persillet, AMarie Petitjean, Karine Pinel, Mathieu Pradat, Valérie Provost, Jean-Paul Quéinnec, Cécile Sans, Mattia Scarpulla, Stéphane Trois Carrés, Eric Villagordo.

4e de couverture : Une vieille dame qui rate sa blanquette, un haricot qui germe dans le nez d'une fillette, un bébé qui tète sa chienne, une femme qui refuse de manger, une autre qui se fait ogresse, un cannibale malgré lui...Autant de récits inspirés de faits réels, où la nourriture est prétexte à dévoiler ce qui se cache en chacun de nous, où la nourriture devient langage.Comiques, tragiques, tragi-comiques, il y en a pour tous les goûts, y compris pour les gourmands de littérature.