Chastel-Rousseau Charlotte ; Oliveira Caetano Joaq
IN FINE
29,15 €
Epuisé
EAN :9782382030653
Quand s'ouvre le règne de Manuel Ier, en 1495, le royaume de Portugal, tourné vers l'Océan, jouit d'un emplacement stratégique, à la croisée des axes commerciaux vers la façade atlantique et vers la Méditerranée. Le perfectionnement de la cartographie et des techniques de navigation permet aussi d'ouvrir de nouvelles voies maritimes vers l'Inde et le Brésil, bouleversant à jamais les frontières du monde connu. Carrefour du monde, Lisbonne est une capitale multiculturelle où affluent les richesses mais aussi des idées nouvelles et des hommes venus de loin. Au sein d'une cour raffinée, la production artistique fait écho à cette ouverture sur le monde ; les ateliers lisboètes, soutenus par la commande royale, adoptent une nouvelle manière de peindre, opérant une synthèse très originale entre les inventions picturales de la Renaissance flamande et italienne et la culture portugaise. C'est au talent des peintres portugais de la première moitié du xvie siècle, et à ce moment crucial de l'histoire de la peinture européenne, que cet ouvrage entend rendre hommage.
Nombre de pages
128
Date de parution
08/06/2022
Poids
538g
Largeur
198mm
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EAN
9782382030653
Titre
L'âge d'or de la renaissance portugaise
Auteur
Chastel-Rousseau Charlotte ; Oliveira Caetano Joaq
Editeur
IN FINE
Largeur
198
Poids
538
Date de parution
20220608
Nombre de pages
128,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Dernier grand maître de la Renaissance et premier grand peintre du Siècle d'or, Doménikos Theotokópoulos (1541-1614), dit El Greco, tient une place singulière dans l'histoire de l'art. Redécouvert par les avant-gardes au début du XX? siècle, son oeuvre est aujourd'hui encore regardé avec l'oeil de la modernité. Né en Crète et formé à la peinture d'icônes dans la tradition byzantine, Greco poursuit son apprentissage en Italie, au contact de l'esthétique vénitienne et du maniérisme romain. En Espagne, où il s'installe à partir des années 1570, il importe la couleur de Titien, les audaces de Tintoret et la force plastique de Michel-Ange, et révèle l'étendue de ses talents. À Tolède, il réalise tableaux d'autel et peintures profanes, visant à imposer des formules plastiques novatrices qu'il ne cessera de réinventer, élaborant ainsi un langage profondément original.
Chastel-Rousseau Charlotte ; Des Cars Laurence ; F
Résumé : Fondé en mars 2007 par la signature d'un accord intergouvernemental liant la France et les Emirats arabes unis, le Louvre Abu Dhabi se conçoit, en écho à la fondation du Louvre, comme le premier musée universel dans le monde arabe. Ce geste culturel et diplomatique à la fois fort et singulier appelle à interroger la notion même d'universalisme en ce début de XXIe siècle. La notion semblait en effet un peu datée, marquée par l'esprit des Lumières qui avait présidé à la création du Museum central au Louvre. Elle paraissait aussi teintée d'un occidentalisme conquérant, dont l'aspiration à l'universel pouvait se comprendre comme une volonté de conquête. La volonté de créer un Louvre Abu Dhabi étant venue des Emirats eux-mêmes, sa naissance permet une analyse nouvelle.
The Iast great master of the Renaissance and the first major painter of the Spanish Golden Age, Doménikos TheotokópouIos (1541-1614),known as El Greco, hoIds a unique place in the history of art. Rediscovered by the avant-garde artists of the early twentieth century, his work is still interpreted through the lens of modemity. Born in Crete and trained in the Byzantine tradition of icon painting, El Greco continued his apprenticeship in ltaly, studying Venetian aesthetics and Roman Mannerism. He moved to Spain in the 1570s, bringing with him Titian's color, Tintoretto's daring and Michelangelo's sculptural power. He deployed his impressive range of talents in Toledo, where he created altarpieces and secular paintings, imposing an innovative artistic approach while constantly exploring new ground, in the process developing a profoundly personal visual language.
Narcisse est un beau jeune homme mythique que l'on associe souvent à la fleur portant le même nom. Mais connaît-on vraiment son histoire ? Et qu'en est-il de la mystérieuse nymphe prénommée Echo ? Découvre la légende millénaire de Narcisse et Echo, un récit intemporel qui va t'entraîner dans un univers poétique et fabuleux, au temps des Dieux et des Déesses de la mythologie grecque.
Il était une fois une jeune prêtresse prénommée Io, fille du roi d'Argos, ville du Péloponnèse, dans la Grèce antique. Une nuit, elle rêva qu'elle devait se rendre au bord du beau lac de Lerne pour y rencontrer Zeus. Ainsi commencent les aventures de Io. Son destin la conduira sur les routes et les mers de la Méditerranée Son long voyage lui apprendra l'espoir et la persévérance. Io saura surmonter tous les obstacles qui se présenteront à elle, jusqu'en Egypte où elle saura réinventer son histoire en incarnant la déesse de l'amour inconditionnel, la grande Hathor.
Vladimir Baranoff-Rossiné, artiste ukraino-russe, est une figure éminemment représentative de ce qu'aura été l'artiste au XXème siècle. Né en 1889 en Ukraine à Kherson dans une famille juive, il développe un oeuvre à la fois de musicien, peintre et sculpteur d'avant-garde (cubo-futuriste, cubiste, orphiste, abstrait, biomorphiste et synesthésiste). Il meurt en janvier 1944 à Auschwitz. C'est sans aucun doute Picasso qui résume à lui seul de manière exemplaire la complexion, tout à fait nouvelle par rapport à l'histoire européenne passée de l'art, du créateur à partir de 1910 : ayant rejeté quatre siècles d'académisme renaissant, ayant fait table rase des codes conventionnels de la représentation, l'artiste du XXème siècle se trouva condamné à la quête inlassable de procédés et de modes d'appréhension de la nature ou du monde qui soient toujours nouveaux. Il se fait Protée, comme l'a souligné André Malraux à propos de Picasso précisément. Lorsque l'on considère l'ensemble de l'oeuvre de Baranoff-Rossiné, on est frappé par son caractère protéiforme. Les périodes les plus variées se succèdent, quelquefois se chevauchent, chaque fois si différentes dans leur style qu'il est impossible de parler de "transition" ou d' "évolution" . Alchimiste de la peinture, expérimentateur infatigable, Vladimir Baranoff-Rossiné n'a cessé de créer, d'inventer, de trouver des formules originales. Créateur de son temps, il ne s'est jamais borné à une formule, il a tenu constamment son génie inventif en éveil, et s'il a laissé plus de cinq cents huiles, dessins, aquarelles, gouaches, mais son activité ne s'est pas arrêtée là.
Depuis 10 ans, le prix Aica-France de la critique d'art invite chaque année une dizaine de ses membres à défendre à tour de rôle le travail d'un artiste de leur choix. Chacun dispose de 6'40 », et s'appuie sur la projection d'une vingtaine d'images qui se succèdent toutes les vingt secondes. Autant d'approches différentes et de démonstrations éclairées. Autant d'analyses subjectives face à des oeuvres aux multiples résonances. Chercheur savant et vibrant, collecteur précis et intuitif, le critique d'art entremêle sensibilité et connaissances pour créer des ponts inédits entre analyse et fiction, réalité et poésie, actualité et utopie...