Chastel-Rousseau Charlotte ; Oliveira Caetano Joaq
IN FINE
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EAN :9782382030653
Quand s'ouvre le règne de Manuel Ier, en 1495, le royaume de Portugal, tourné vers l'Océan, jouit d'un emplacement stratégique, à la croisée des axes commerciaux vers la façade atlantique et vers la Méditerranée. Le perfectionnement de la cartographie et des techniques de navigation permet aussi d'ouvrir de nouvelles voies maritimes vers l'Inde et le Brésil, bouleversant à jamais les frontières du monde connu. Carrefour du monde, Lisbonne est une capitale multiculturelle où affluent les richesses mais aussi des idées nouvelles et des hommes venus de loin. Au sein d'une cour raffinée, la production artistique fait écho à cette ouverture sur le monde ; les ateliers lisboètes, soutenus par la commande royale, adoptent une nouvelle manière de peindre, opérant une synthèse très originale entre les inventions picturales de la Renaissance flamande et italienne et la culture portugaise. C'est au talent des peintres portugais de la première moitié du xvie siècle, et à ce moment crucial de l'histoire de la peinture européenne, que cet ouvrage entend rendre hommage.
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Nombre de pages
128
Date de parution
08/06/2022
Poids
538g
Largeur
198mm
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EAN
9782382030653
Titre
L'âge d'or de la renaissance portugaise
Auteur
Chastel-Rousseau Charlotte ; Oliveira Caetano Joaq
Editeur
IN FINE
Largeur
198
Poids
538
Date de parution
20220608
Nombre de pages
128,00 €
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Dernier grand maître de la Renaissance et premier grand peintre du Siècle d'or, Doménikos Theotokópoulos (1541-1614), dit El Greco, tient une place singulière dans l'histoire de l'art. Redécouvert par les avant-gardes au début du XXE siècle, son oeuvre est aujourd'hui encore regardé avec l'oeil de la modernité. Né en Crète et formé à la peinture d'icônes dans la tradition byzantine, Greco poursuit son apprentissage en Italie, au contact de l'esthétique vénitienne et du maniérisme romain. En Espagne, où il s'installe à partir des années 1570, il importe la couleur de Titien, les audaces de Tintoret et la force plastique de Michel-Ange, et révèle l'étendue de ses talents. A Tolède, il réalise tableaux d'autel et peintures profanes, visant à imposer des formules plastiques novatrices qu'il ne cessera de réinventer, élaborant ainsi un langage profondément original.
Chastel-Rousseau Charlotte ; Des Cars Laurence ; F
Résumé : Fondé en mars 2007 par la signature d?un accord intergouvernemental liant la France et les Emirats arabes unis, le Louvre Abu Dhabi se conçoit, en écho à la fondation du Louvre, comme le premier musée universel dans le monde arabe. Ce geste culturel et diplomatique à la fois fort et singulier appelle à interroger la notion même d?universalisme en ce début de XXIe siècle. La notion semblait en effet un peu datée, marquée par l?esprit des Lumières qui avait présidé à la création du Museum central au Louvre. Elle paraissait aussi teintée d?un occidentalisme conquérant, dont l?aspiration à l?universel pouvait se comprendre comme une volonté de conquête. La volonté de créer un Louvre Abu Dhabi étant venue des Emirats eux-mêmes, sa naissance permet une analyse nouvelle.
Résumé : Réflexions sur l'esthétique léonardienne est un essai sur les rapports entre la science et l'art, entre la théorie et la pratique, dans l'oeuvre de Léonard de Vinci. Léonard de Vinci, qui a pensé esthétiquement la science et scientifiquement l'esthétique, a toujours mêlé les différentes branches du savoir dans sa quête de la perfection : mathématiques, géométrie, optique, mécanique, physique... En s'interrogeant sur tout, il a mis au point un mode de pensée révolutionnaire qui a affranchi la peinture de la servitude de l'artisanat pour l'élever au rang des arts libéraux grâce aux sciences.
Maleszko Anna Katarzyna ; Aitken Geneviève ; Pawli
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde. L'Hôtel de Caumont-Centre d'art en présente pour la première fois en France plus de cent cinquante xylogravures signées Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Harunobu, Koryusai, Hokkei, Kunisada, entre autres, dont un ensemble extraordinaire de surimono. Grâce aux textes d'Anna Katarzyna Maleszko et de Geneviève Aitken, spécialistes internationales d'art japonais, cet ouvrage retrace tout l'éventail des thèmes caractéristiques de la vie et de la culture japonaises de l'époque Edo (1600-1868), que les artistes ukiyo-e ont si finement décrits : les motifs naturels et les scènes de la vie quotidienne ; la représentation des acteurs du théatre kabuki et des courtisanes ; les objets liés à la célébration du Nouvel An ; les scènes de genre et érotiques ou, encore, les héros et les légendes traditionnelles.
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Le Musée imaginaire de Speedy Graphito nous invite à un voyage immersif au coeur des références artistiques qui lui ont permis de se construire et de devenir l'un des artistes les plus novateurs de notre époque.