Tabarly

Préface de Eero Tarasti S'il est vrai, comme le dit Bachelard, que " la nature retentit d'échos ontologiques " et que " les êtres se répondent en imitant des voix élémentaires ", ne faut-il pas admettre que l'homme est un animal d'emblée musical avant même d'être un être parlant ? Les sons non voulus se rencontreraient et s'enchevêtreraient d'eux-mêmes. Le silence précéderait le langage. Je veux dire ceci ou cela, j'emploie à cet effet telle séquence phonique mais tout ce qui timbre et scelle ma voix, je peux bien l'assumer, l'ai-je voulu ? Tout ne se joue-t-il pas avant ma naissance ? Mais qu'est-ce que naître ? Comment comprendre cet héritage ? Et qu'en est-il de cette tradition ? Tradition peut bien vouloir dire mémoire ou trace ou archi-trace, ou encore écriture. Mais tradition peut se dire aussi d'un legs spécifiquement oral, susceptible de ne renvoyer à aucune accumulation et par là de faire échapper à l'impérialisme de la mémoire : certaines musiques répétitives ou " planantes " certains patterns de civilisation ayant survécu à l'ethnocide qu'inflige l'Occident à tout ce qu'il touche, donnent à penser qu'une autre manière de vivre le temps est possible. Elle requiert une articulation égale des différentes dimensions du temps quelque chose comme une recherche de l'équi-temporalité. Certaines musiques et philosophies situent leur problématique antérieurement à la division du temps en moments, en dimensions ou en parties. Elles réclament au sein de l'univocité du temps la polyphonie des différentes voix ce qui oblige à réexaminer une des distinctions les plus anciennes de la pensée occidentale, celle de l'Un ou du multiple. Le temps de la voix, le temps d'aujourd'hui, est le temps du défi lancé à la mémoire. C'est le temps de l'oubli.

Le dixième anniversaire de la mort de John Cage (1912 - 1992) imposait que fussent rééditées les Gloses de Daniel Charles, ami proche du compositeur américain. La présente édition, revue et augmentée, se présente comme une suite de vingt-quatre textes, qui tous abordent de manière suggestive un aspect de l'oeuvre ou de la pensée de l'artiste. Ces textes livrent l'essentiel d'un cheminement avec une oeuvre et une réflexion qui n'ont rien perdu de leur charge subversive - et dont il n'est pas question de limiter l'impact à la musique seule. Car c'est sur l'ensemble de l'art d'aujourd'hui, et peut-être encore plus profondément sur la pensée de notre temps, que John Cage a su agir.

Résumé : "De fait, sous la plume alerte, aérienne et souvent amusée de Daniel Charles, cet éternel trouble-fête, tout, même le plus subversif, semble couler de source." "A la valeur sûre, ou estimée telle, il préfère le rebelle; à l'autoroute filant tout droit, les chemins de traverse (ou de transverse); à l'effectif, au tangible, au fixé, le virtuel, l'utopique - le nomade." "Mais Daniel Charles dérange aussi [ ... en déliant... la musique d'elle-même; ou, si l'on préfère, en la reliant à tout ce qui n'est pas seulement, justement, elle-même : pour "repenser entièrement à la fois notre art, notre vie, et leurs rapports", et aboutir, ainsi, à un "nouvel enracinement". CHRISTIAN HAUER

Résumé : L'intitulé du présent ouvrage a été choisi pour faire écho à la critique formulée naguère par Jean-François Lyotard à l'encontre d'Adorno : Lyotard réclamait, pour aborder les musiques qu'il estimait susceptibles de participer authentiquement à la " réécriture de la modernité ", que l'on abandonnât l'" alternative " définie par cet auteur ; n'étant " ni apparence, musica ficta, ni connaissance laborieuse, musica fingens ", l'?uvre (ou la non-?uvre) " littérale ", povera, serait " jeu métamorphique d'intensités sonores, travail parodique de rien, musica figura ". On s'est donc efforcé, d'enquêter sur l'élaboration de la " catégorie postmodernité " prise in statu nascendi, c'est-à-dire à sa source musicale. Cela permettait de faire droit à la relative complexité sémantique du mot fiction. Celui-ci n'est pas seulement synonyme de " fabrication ", car au latin fabricare, le fingere ajoute la nuance d'une " feinte ". Et " feinte " nous expédie vers l'eirôneia des Grecs " ironie " et postmodernité ne peuvent que s'entendre. Mais le premier des ironistes postmodernes n'est autre que le premier musicien vraiment répétitif : Nietzsche. Son Fragment an sich, un morceau de piano de 22 mesures daté de 1871, comporte en effet un Da Capo non chiffré : illimité ! La fiction musicale de la postmodernité, ne serait-ce pas dès lors la ritournelle, figure (figura) de l'éternel retour ...