L'art brut. 2e édition

Résumé : L'" art brut ", c'est l'art des artistes qui, a priori, n'ont pas de culture artistique. Baptisé ainsi par Jean Dubuffet, il trouve ses origines à l'asile, dans les productions des fous et des paranoïaques. Longtemps méconnu ou associé aux pratiques d'art-thérapie, l'art brut fait aujourd'hui l'objet d'un engouement croissant (au risque de la récupération marchande ?), tant chez les amateurs que chez les collectionneurs, dans les galeries, à la FIAC ou au musée. Témoins l'ouverture en 2010, au musée d'Art moderne de Lille métropole, d'un espace de 900 m qui lui est intégralement consacré ou encore les 170 000 visiteurs annuels du palais du facteur Cheval. Parce que, faute de définition précise, l'art brut ne peut être appréhendé que par des voies détournées, et aussi parce qu'il demeure, pour beaucoup, un monde à part, voire secret, Émilie Champenois l'éclaire d'un jour nouveau et nous emmène à la rencontre d'un mode d'expression spontané qui, en tant que tel, parle à tout le monde.

Bernard Lucien Messing a dit à Emilie Champenois Ecris-moi un mouton et nos deux plongeurs, de part et d'autre d'un rideau de scène, s'y sont risqués. Non pour plaire, mais feux-artificier — car impossible à totalement résoudre —, ce silex-galet se décompose et se recompose en I00 têtes. Ainsi paraît en 2019 L'Homme I00 têtes en référence clin d'oeil à La Femme I00 têtes, roman-collage de Max Ernst paru en 1929. Nos deux auteurs ont voulu que cet Homme I00 têtes soit pour le lecteur un aller-retour dans un univers où il est désirable de se placer des deux côtés du rideau pour bien les entendre et les voir. Ainsi pourra-t-il, pas à pas, entreprendre lui-même ce voyage et y produire un écho intime. Traversez, y'a pas tout, mais presque tout à voir dans cet Homme I00 têtes, lancé tel un galet jusqu'à cet oasis, abreuvoir postcaniculaire et postcontemporain, sur les ailes de l'oiseau Max Ernst.

TRUE CRIME FAITS DIVERS 1984. Une jeune femme s'échappe d'un pavillon. Elle raconte son calvaire. Qui rappelle d'autres disparues. Janvier 1984. A Appoigny, petit bourg de l'Yonne à quelques kilomètres d'Auxerre, une jeune femme de 18 ans parvient à s'échapper de l'enfer dans lequel elle vit depuis trois mois. A la police, elle raconte : un couple en apparence ordinaire, Claude et Monique Dunand, l'a séquestrée dans la cave de leur pavillon, où elle a subi viols et tortures à caractère sexuel. De la part du maître de maison mais aussi d'une trentaine de " clients ", des hommes qui payaient pour lui infliger ces sévices. Elle en porte les stigmates. Et Huguette alerte : une autre fille, Mickaëlla, est encore prisonnière, et en grand danger. Comme Huguette, elle a été recrutée par le couple via une offre d'emploi ; comme Huguette, elle est pupille de la DDASS. De ces jeunes femmes, Claude Dunand savait que leur disparition n'inquièterait pas grand monde, voire personne. Lors de sa fuite, Huguette a eu la présence d'esprit d'emporter des photos et des carnets de Dunand. Pourtant, lors du procès qui se déroule à Auxerre fin 1991, et malgré une longue instruction, les accusés ne seront que trois dans le box. Car entretemps, les carnets, pourtant mis sous scellés, se sont volatilisés. Le verdict tombe : Claude Dunand est condamné à perpétuité. Mais, sans période de sûreté, il sera libéré dix ans plus tard. Après le procès, plusieurs témoins liés à l'affaire vont mourir dans d'étranges circonstances, et Pour Huguette et Mickaëlla, c'est la double peine. Comment expliquer ces anomalies ? Bientôt, la rumeur enfle : Claude Dunand a parlé d'une " organisation ", de clients haut placés, de notables. Des individus qui auraient eu grand intérêt à adoucir sa peine, en échange de son silence. Et Dunand ne serait-il pas lié à Emile Louis, le boucher de l'Yonne, plus tard condamné pour l'assassinat de sept jeunes femmes placées à la DDASS ?

Une nouvelle collection presentant des monographies sur les artistes les plus emblématiques du Street Art. Arnaud Rabier Nowart est un artiste audacieux et aux idées foisonnantes tout en étant un homme libre. Cette monographie est une introspection du street artiste atypique Arnaud Rabier Nowart, à la fois sculpteur, plasticien, poète et vidéaste. Depuis trois décennies (son premier mur à 17 ans) il produit une oeuvre fascinante, avec Van Gogh au coeur de sa création, véritable moteur de son travail. Associant cubisme et lettrage, les images de ce guerrier moderne, en quête de vérité, foisonnent d'idées, d'expériences et d'audace, qui jamais ne laisseront le spectateur indifférent tant elles sont au coeur de l'humain. " Il n'y a rien de plus beau pour un artiste que d'aimer les gens et vouloir les aider. " Les centaines de portraits de Van Gogh et ses " superflowers " rayonnent dans le monde entier. Il peint des fleurs " symbole universel d'amour et de paix qui apportent du bonheur. " Artiste multi styles à l'énergie atomique, Arnaud Rabier Nowart est un homme libre qui crée selon ses envies, avec des bombes aérosol, des posca, du bois, du plâtre, de la toile, des images en 3 D... Fuyant les mondanités et courbettes de toutes sortes, il est plus à l'aise lorsqu'il peint dans la rue devant les passants et dans son atelier, que lors du vernissage de ses expositions. Ce livre explore le cheminement de ce génie passionné, devenu l'une des personnalités reconnue dans ce courant artistique moderne et contemporain qu'est le street art. Un ouvrage magnifiquement illustré d'une centaine de photographies qui permet de découvrir la pulsion créatrice dans toute sa diversité de cet artiste pour qui " L'amour n'est pas un pêché. "