Chagall. Les années Vençoises
20,00 €
En stock
EAN :
9782359064711
L'ouvrage met à l'honneur Chagall en présentant ses oeuvres de la période vençoise, réalisées entre 1949 et 1966, période durant laquelle l'artiste a vécu à Vence. L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente. La période vençoise est aussi propice aux expérimentations techniques : céramique, sculpture, vitrail, mosaïque, tapisserie... L'artiste multiplie à ce moment-là les expositions et les commandes. De grands projets autour des thèmes du cirque, de la musique, de la danse voient le jour. Chagall poursuit également son travail d'illustration du livre Bible, initié en 1930 par une commande d'Ambroise Vollard. Au début des années 1950, l'artiste s'attelle à un projet d'oeuvres monumentales destinées à la chapelle du Calvaire à Vence, projet finalement abandonné. Mais ce cycle du Message biblique sera à l'origine de la réalisation du premier musée national dédié à un artiste vivant, inauguré en 1973 à Nice. Quelques années après avoir quitté Vence pour s'établir à Saint-Paul-de-Vence, la ville de Vence commande à l'artiste une mosaïque pour le baptistère de sa cathédrale. Marc Chagall est alors âgé de 92 ans lorsqu'il en réalise la maquette sur le thème de Moïse sauvé des eaux. Cette oeuvre témoigne de l'attachement du peintre à la commune.
Commandé avant 16h, livré demain
Catégories
| Date de parution | 17/03/2026 |
|---|---|
| Poids | 540g |
| Largeur | 220mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782359064711 |
|---|---|
| Auteur | COLLECTIF |
| Editeur | LIENART |
| Largeur | 220 |
| Date de parution | 20260317 |
| Disponibilité | En stock |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Travel Book Tempo Point
Louis Vuitton publie à l'automne 2026 un nouveau titre inédit dans sa collection de carnets de voyage illustrés par des artistes du monde entier, Tempo Point, inspiré de l'univers du jeu vidéo League of Legends.En stockCOMMANDER55,00 € -
-
-
Du même éditeur
-
Georges Kars. Un bohémien à Paris
Se plonger dans la vie et l'oeuvre de Georges Kars (1880-1945), c'est entrer de plein pied dans l'effervescence du Montmartre artistique du début du XXe siècle. L'artiste tchèque figure en effet parmi les peintres étrangers qui ont fait la gloire de l'École de Paris et entretient des liens forts avec les artistes de la scène parisienne. Grand ami de Guillaume Apollinaire, Juan Gris et Maurice Utrillo, il est aussi très proche de Suzanne Valadon, qui préfacera le catalogue de l'une de ses expositions personnelles chez Berthe Weill. Son attachement à la France est tel qu'il choisit de définitivement s'y installer en 1919, après un premier séjour interrompu par la Première Guerre mondiale. Sa carrière se déroule donc essentiellement à Paris avant de s'interrompre tragiquement à Genève par un suicide, consécutif à son exil en Suisse pendant l'Occupation.Dessins et peintures, paysages, portraits, nus... Georges Kars est d'abord influencé par l'impressionnisme, puis par le cubisme, le fauvisme et l'expressionnisme. Son oeuvre se distingue par une habile utilisation de la lumière, des couleurs et de la composition. L'ouvrage s'attache aussi à illustrer les liens étroits existant entre les scènes artistiques pragoises et parisiennes dans la première moitié du XXe siècle.En stockCOMMANDER35,00 € -
Sculpter la douleur
Cet ouvrage est destiné à faire découvrir au lecteur français la sculpture espagnole du XVIIe siècle par le prisme d'une vingtaine de sculptures de premier ordre, toutes issues des collections du musée national de sculpture de Valladolid. Cet art très particulier à l'Espagne du Siècle d'or est peu connu en France et peu visible dans les collections françaises. En effet, pendant longtemps et aujourd'hui encore, l'engouement français pour l'Espagne - particulièrement pour les grands maîtres de la peinture espagnole - a largement négligé la statuaire religieuse en bois polychromé, qui est ainsi restée dans l'ombre.Groupe processionnel, corps saints, statues habillées, corps souffrants, bijoux de sculpture et Immaculée Conception... autant d'oeuvre frappent par leur naturalisme saisissant. Le bois polychrome offre de prodigieuses possibilités pour rendre les personnages presque vivants. Par ailleurs, pour la plupart à taille humaine, ces sculptures sont très spectaculaires. Gageons que cette publication permettra à un public élargi d'en découvrir toute la force.En stockCOMMANDER29,00 € -
-
Conquête urbaine - Street art au musée
Le Street art relève-t-il de l'art contemporain ou est-il un phénomène à part ? Difficilement classable depuis son origine, l'art urbain a, en tout état de cause, acquis une place majeure dans l'histoire récente de la création. Aujourd'hui, ce mouvement artistique entre au musée. Un événement qui pourrait sembler normal pour certains, étonnant, voire choquant pour d'autres, et qui représente surtout une véritable victoire. Hier encore, les interventions dans la rue des taggeurs et graffeurs étaient considérées comme du vandalisme et les relations entre les autorités et les "writers", comparées à celles du chat et de la souris. Désormais, nombreuses sont les villes qui passent commande à ces mêmes artistes pour la réalisation de fresques monumentales. Conquête urbaine témoigne de cette évolution d'un art illicite et contestataire vers une pratique non seulement acceptée mais même sollicitée par les acteurs publics. Banksy, JonOne, MadC, Shepard Fairey, Speedy Graphito, Alëxone... A travers une soixantaine d'oeuvres de Street art, des créations d'artistes précurseurs des années soixante à aujourd'hui, l'ouvrage retrace les origines et l'évolution de ce mouvement et en dévoile les caractéristiques fondamentales.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER24,99 €
De la même catégorie
-
-
Claude Monet au musée Marmottan Monet
Histoire d'une collection façonnée depuis Donop de Monchy jusqu'au legs de Michel Monet, complétée par les donations de Nelly Sergeant-Duhem et de la famille Cauvin (Léon Monet). Qui était cet homme derrière l'artiste ? Un individu profondément marqué par la Normandie, Le Havre et Étretat, dont les paysages furent des sources d'inspiration majeures. Ses liens avec sa collection personnelle révèlent l'influence d'artistes comme Boudin et Delacroix.En stockCOMMANDER11,95 € -
Ma soeur Barbara, tuée deux fois
L'histoire d'un féminicide qui a bouleversé la Belgique, racontée par la s'ur de la victime, qui se bat pour que Barbara ne soit pas oubliée. Barbara se rêvait comédienne, du moins rêvait-elle d'une autre vie. En mai 2001, son corps est retrouvé chez elle, à Bruxelles. La scène de crime révèle une violence inouïe. Un féminicide. Pour les enquêteurs, les éléments concordent : l'arme, les indices, les auditions, tout désigne un seul homme. Comment, pour la famille de Barbara, basculer d'une existence ordinaire vers cette nouvelle réalité ? Comment survivre à un tel traumatisme ... Puis vient le temps de la justice. Celle qui, à défaut d'apaiser les âmes, est censée dire le droit et punir. Et vient le temps du procès en assises. Mais l'impensable se produit : l'accusé est acquitté. Ce livre retrace l'histoire tragique et sidérante d'une jeune femme solaire de vingt-cinq ans, que le crime, l'injustice, et les failles d'un système ont voulu effacer. Une femme qui a été tuée deux fois. Nathalie, sa s'ur, nous livre un récit vrai, intime et bouleversant.En stockCOMMANDER21,00 € -
A la cour du prince Genji. Mille ans d'imaginaire japonais
Ecrit au XIe siècle par la poétesse Murasaki Shikibu, Le Dit du Genji est considéré comme l'oeuvre la plus représentative de la littérature classique du Japon. Cet ouvrage, évoquant les raffinements de la cour impériale à l'époque de Heian (794-1185) à travers l'épopée amoureuse du prince Hikaru Genji, témoigne d'une riche période artistique marquée par l'émergence d'une littérature féminine. Peintres, poètes, calligraphes, céramistes, artisans et, à partir du XX ? siècle, mangakas, tous ont été nourris par cette oeuvre fondatrice pour la culture japonaise. Les rouleaux du Dit du Genji tissés par Maître Itarô Yamaguchi, pièces majeures de l'exposition, donnent à voir l'héritage du savoir-faire traditionnel et l'incroyable maîtrise technique du tisserand de Kyôto ; la précision des détails, les délicates variations de couleurs et les subtils effets de transparence invitent à plonger au coeur du roman, dans ce Japon ancien encore trop méconnu.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER35,00 €
