L'Avant-Scène Opéra N° 331, novembre-décembre 2022 : L'Opéra de Monte-Carlo

L'opéra le plus joué au monde" : voilà en quelques mots comment présenter La Flûte enchantée de Mozart (1791). Secret de son succès : la partition parle aux petits comme aux grands. On peut y voir tout à la fois une comédie bouffonne (l'humour franc est un ressort fréquent de l'intrigue), un conte pittoresque (déroulant les aventures d'un prince dans des contrées magiques peuplées de serpents et autres menaces), ou bien une oeuvre initiatique d'inspiration maçonnique (narrant les épreuves à subir pour pouvoir entrer au royaume des sages, où la Lumière s'oppose aux Ténèbres). Ne serait-ce que par la Reine de la Nuit et ses suraigus décochés comme des flèches, la Flûte est inscrite dans notre imaginaire et notre inconscient collectifs. Le film d'Ingmar Bergman (1975) a aussi joué un rôle dans l'élargissement de l'audience d'une oeuvre qui croise théâtre parlé et chanté, rire et souffrance, légèreté et profondeur. Il s'agit de la quatrième édition de L'Avant-Scène Opéra consacrée à ce titre, la dernière remontant à l'an 2000 (n° 196). Comme d'usage, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral et sa traduction française, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.

Résumé : Adapté de son Mosè in Egitto (créé à Naples en 1818), Moïse et Pharaon est le second grand opéra français que Rossini propose à l'Académie royale de musique, en 1827. Pour les besoins du plus important théâtre parisien, la partition originelle a été agrandie d'un acte supplémentaire et enrichie d'un ballet. L'ouvrage obtient un triomphe et confirme la prééminence de Rossini sur les scènes parisiennes. Le succès est tel que Moïse et Pharaon sera à son tour traduit en italien, et que c'est cette version qui s'imposera dès lors en Italie, plutôt que le Mosè d'origine... Comment le genre lyrique peut-il s'emparer d'un sujet biblique aussi puissant et spectaculaire que l'histoire du peuple hébreu mené par Moïse à travers la mer Rouge ? Comment le compositeur s'est-il adapté au goût français si différent du melodramma italien ? Telles sont les questions que soulève un opéra qui, encore aujourd'hui, provoque de brûlants débats lors de ses mises en scène. Ce sera sans doute le cas au Festival d'Aix-en-Provence 2022. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.

Créé à Paris en 1777, Armide est composé par Gluck un siècle après l'Armide de Lully, dans la volonté de renouveler la tragédie lyrique française. L'opéra s'inscrit dans la lignée des oeuvres inspirées par la Jérusalem délivrée du Tasse, et par son héroïne magicienne et fascinante. L'ouvrage constitue à la fois un apogée de la déclamation lyrique française et un défi scénique pour ses effets spectaculaires et fantastiques. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.