Depuis toujours, l'horloge comtoise attire les personnes sensibles aux témoignages du passé. Le charme, le mystère qu'elle inspire, sa présence rassurante ne trouvent nul écho comparable parmi les autres horloges de parquet. Certains l'appellent "grand-mère", d'autres "l'ancêtre". Il est vrai que son histoire est bien remplie et qu'elle a partagé l'intimité de nombreuses générations. Elle symbolise à tel point la vie qu'autrefois, lorsqu'un décès survenait dans la maison, il était coutume de faire taire son tic-tac en arrêtant le balancier si, toutefois, il ne s'arrêtait pas de lui-même... Du haut de ses deux mètres trente, la "grande horloge" continue, encore aujourd'hui, de régler la vie de tous les jours dans bien des foyers, de participer aux moments d'intimité au même titre que le crépitement du feu dans la cheminée. Elle veille inlassablement sur son entourage, et s'adapte avec facilité à tous les intérieurs, qu'ils soient de style, rustiques ou design. Si, au XIXe siècle et jusqu'en 1930, la comtoise fut produite à des millions d'exemplaires, surtout à Morbier et Morez, dans le Jura, il est vrai que de nombreux témoins ont disparu depuis, souvent victimes de sols par trop humides, de fumées persistantes, de réparations maladroites qui ont porté un coup fatal à l'intégrité de l'horloge. C'est pourquoi la sauvegarde des comtoises parvenues jusqu'à nous est devenue une priorité. Homme de métier, Alain Caudine a déjà une longue expérience de restaurateur derrière lui, s'attachant à restituer l'authenticité des horloges comtoises qui lui sont confiées, et son livre, fourmillant d'anecdotes, montre la grande familiarité qu'il entretient avec ses "protégées". Après avoir développé l'aspect historique, l'auteur passe en revue toutes les étapes de fabrication de la "grande horloge" et les éléments constituant son décor, puis s'intéresse aux techniques de restauration, qu'il applique d'une main experte depuis de nombreuses années. Cet ouvrage, qui s'achève sur de précieux conseils d'entretien et d'utilisation, comporte plus de 700 illustrations, la plupart inédites.
Que diriez-vous de faire évoluer votre entreprise ou votre équipe ? Nous vivons dans un monde complexe où les règles qui prédéfinissaient nos entreprises ont été bousculées par l'avancée de notre société. C'est dans cet esprit qu'est né le livre " 200 Bonnes pratiques d'entreprises ". L'auteur a souhaité mettre en lumière des exemples concrets d'entreprises qui ont mis en place des moyens pour s'adapter aux nouveaux enjeux actuels. Pour rappel, 94% des Français sont désengagés dans leur travail (source : Gallup). C'est à travers des centaines de recherches qu'en sont ressortis des exemples de ce qui se fait de mieux en matière de bien-être au travail, d'organisation et de réduction des risques psychosociaux. Le livre n'a aucunement la prétention de vous apporter des miracles. Il a pour objectif de vous donner des idées, de vous faire réfléchir, de vous aider à innover et dans le meilleur des cas, de vous aider à mettre en place des actions au sein votre entreprise.
La guitare est l'instrument de musique populaire par excellence, objet d'un véritable culte, de la part des musiciens comme des mélomanes. Et de fait, depuis le début du XXe siècle, on la retrouve dans tous les styles, dans tous les courants musicaux. Moderne ou vintage, électrique ou acoustique, blanche, or, translucide ou sunburst, en bois, en fibre ou en métal...: l'immense gamme des modèles témoigne ici de l'imagination des concepteurs, tels les légendaires Martin, Gibson, Fender et Rickenbacker. Mais qu'elle soit produite à la chaîne, en usine, ou fabriquée de manière artisanale sur le coin d'un établi, la guitare ne révèle son âme que sous les doigts experts du musicien folk, country, rock ou jazz. Cet ouvrage superbement illustré, véritable bible du collectionneur, retrace l'épopée des modèles les plus marquants de ces dernières décennies. Par le biais de monographies détaillées tant sur le plan historique que technique, et qui ne manquent pas d'indiquer la cote des différents modèles, il rend compte du génie des plus éminents créateurs, constituant ainsi un somptueux hommage à cet instrument-roi.
Goya n'est précisément rien de spécial, de particulier, ni comique absolu, ni comique purement significatif, à la manière française. Sans doute il plonge souvent dans le comique féroce et s'élève jusqu'au comique absolu ; mais l'aspect général sous lequel il voit les choses est surtout fantastique, ou plutôt le regard qu'il jette sur les choses est un traducteur naturellement fantastique. Les Caprices sont une oeuvre merveilleuse, non seulement par l'originalité des conceptions, mais encore par l'exécution." Ainsi parlait Baudelaire dont la tonalité des Caprices ne pouvait que le séduire. La célèbre suite des Caprices de Goya (1799) ne fut tirée de son vivant qu'à 300 exemplaires. En effet, par crainte de l'Inquisition, Goya préféra rester "discret" ; il retira même de la vente cette série de 80 planches à l'aquatinte pour ne pas être inquiété. Et il est vrai que ce qu'il donne à voir ne pouvait que lui attirer les foudres de la société de son temps et de l'Inquisition. Objet mystérieux, véritable préfiguration de l'art moderne, elle fit place à de nombreux commentaires de contemporains, pour certains proches de Goya. Voici réunis pour la première fois, en face de chacune des estampes, les dessins préparatoires de Goya, ses inscriptions autographes, tous les commentaires de l'époque, chacune de ces sources venant éclairer son propos d'un jour nouveau, chacune proposant des clés pour une nouvelle lecture des Caprices. Cette juxtaposition de toutes les sources contemporaines des Caprices et des dessins préparatoires fait la véritable originalité de ce livre.
De l'Art Nouveau aux sièges-sculptures, des ébénistes aux designers en passant par les ensembliers, le XXe siècle est celui de toutes les audaces dans le domaine du mobilier. Les innovations succèdent aux innovations, les nouveaux matériaux se multiplient et se perfectionnent, de nouvelles méthodes de fabrication permettent une meilleure diffusion. Avec plus de 600 noms répertoriés et 950 illustrations, le dictionnaire de Pierre Kjellberg est le miroir de ce siècle, qui a débuté à la Fin du XIXe avec l'Art Nouveau. Il ne se limite pas, bien sûr, à l'Hexagone. L'extension des moyens de communication, la multiplication des expositions et des rencontres ont provoqué un formidable brassage d'idées et de techniques. Ainsi, on ne saurait aborder le mobilier de la première moitié du XXe siècle sans mentionner des personnalités aussi importantes que les Belges Horta et Van de Velde, l'Ecossais Mackintosh, l'Autrichien Hoffmann, l'Espagnol Gaudi ; tout comme on ne saurait occulter, à partir des années cinquante, le rôle de l'Italie - la créativité de ses designers, tels Sottsass, Gatti, Branzi, Pesce ou Mario Botta, le dynamisme de ses industriels du mobilier - et, bien évidemment, celui de la Scandinavie et des Etats-Unis. Participant aux grands mouvements, quand ils n'en sont pas les instigateurs, de Gallé à Wilmotte, de Ruhlmann à Mourgue, sans oublier Le Corbusier, dont l'influence est encore notable, les Français restent très présents. Pierre Kjellberg couvre avec clarté la totalité du siècle : beaucoup de jeunes créateurs sont présentés pour la première fois au lecteur. A la suite des "livres blancs" consacrés aux deux siècles précédents, dans la même collection et avec la même rigueur, Le Mobilier du XXe siècle est le premier ouvrage de référence sur un domaine à la fois "quotidien" et pourtant mal connu du public.
Denise Ledoux-Lehard est chargée de mission au musée national du château de Versailles ; elle présente dans cet ouvrage l'intégralité de la production du XIXe siècle, depuis la période révolutionnaire jusqu'à la fin des années 1880 et l'apparition de l'Art nouveau : près de 5 000 ébénistes, menuisiers, carreleurs, découpeurs, marqueteurs, fabricants en tout genre et marchands de bois parmi lesquels, bien entendu, les maîtres de l'époque.
Les coulisses de la célèbre Maison Chaumet ! Maison fondatrice de la joaillerie parisienne depuis 1780, installée place Vendôme dès 1812, Chaumet révèle, à travers un reportage photo d'une année, l'esprit qui l'anime. L'ouvrage, principalement constitué d'images, retrace des séquences d'histoire issues du quotidien de la maison : création d'un bijou, lancement de collection, ouverture d'une boutique, organisation d'expositions, etc. Entre moments festifs et quotidien, c'est toute la vie de cette prestigieuse maison qui est dévoilée. L'ensemble des métiers, des compétences, des valeurs qui régentent et organisent cet équilibre indispensable à sa renommée. Consciente d'être détentrice de morceaux d'histoire de France, la maison Chaumet n'a de cesse de perpétuer son savoir-faire et ses connaissances. Ce livre s'inscrit donc dans cette tradition de partage et de continuité. Pour la première fois, le lecteur découvre une aventure humaine passionnante, un univers incroyablement généreux où le travail de chacun s'inscrit dans une histoire commune.
La montre, objet éminemment personnel, est souvent porteuse de charge affective ou d'une symbolique forte. Certaines ont d'ailleurs su prendre une place particulière dans l'imaginaire collectif en participant à des événements historiques. Cet ouvrage présente ainsi, dans leur contexte historique et horloger, cinquante des montres les plus significatives, soit en lien avec une célébrité, soit pour le rôle qu'elles ont joué dans l'histoire du monde ou de l'horlogerie. De nombreux documents, dont quelques inédits, viennent illustrer l'histoire de ces objets que des personnages célèbres de la politique, des arts ou des lettres ont apprécié: de Marie-Antoinette et sa Breguet à Santos Dumont et sa Cartier en passant par J.F. Kennedy, Elisabeth Il, Buzz Aldrin et son Omega Speedmaster, Che Guevara et ses Rolex, Steve McQueen et sa Tag Heuer et tant d'autres. Sont également évoqués les premiers chronomètres de marine, les montres-bracelets et autres chronographes militaires rendus célèbres par les as de l'aviation. Le choix de ces cinquante montres a été fixé en accord avec les experts de Business Montres et de la WWMG.
Célèbre dans l'univers horloger pour son fameux mouvement de chronographe automatique El Primero, Zenith est une manufacture dont l'histoire résume les aléas de l'horlogerie du XXe siècle. Mais Zenith c'est beaucoup plus qu'un chronographe, c'est aussi des instruments de navigations, des montres et des chronographes qui aux côtés des pionniers de l'aviation, des explorateurs et de nombreux hommes célèbres, de Blériot à Gandhi, ont été des garde-temps précis et fiables. Les collectionneurs et les amateurs trouveront dans cet ouvrage outre des informations inédites sur l'histoire de cette marque, des fiches techniques et des cotations estimées par un expert mondialement reconnu du marché de l'art. Les nombreuses photographies des montres, mais aussi de leurs mouvements illustrant l'histoire passionnante de cette manufacture font ainsi de ce livre un précieux ouvrage de référence.
Un détail subtil mais qui change tout. L'élégance réside dans le détail, une touche subtile qui change tout. Les montres au cinéma incarnent bien plus qu'un accessoire, même iconique. Si elles permettent de rehausser un costume, elles sont surtout symboliques, soulignent un statut ou se font passeuses d'histoire. Maîtresses du temps, elles sont souvent d'une importance cruciale pour le héros. Lignes de vie ou armes de dernier recours en pleine action, elles contribuent au revirement sans lequel le monde serait perdu. Certains rôles sont indissociables de leurs montres : impossible d'imaginer James Bond sans ses mythiques Rolex Submariner ou Omega Seamaster au poignet, Steve McQueen sans sa Tag Heuer ou Ryan Gosling dans Drive sans sa Calatrava. Parfois, les montres deviennent même des actrices à part entière, telles "the Gold Watch" dans la scène culte de Pulp Fiction, l'IWC portée par Sophie Marceau dans Anthony Zimmer, ou l'historique Omega, réellement portée sur la Lune par Neil Armstrong et qui apparaît dans First Man : le premier homme sur la Lune, de Damien Chazelle. Dans cet ouvrage, les montres sont le guide inattendu pour une visite de l'histoire du 7e art qui réserve bien des surprises. Discrètes ou cultissimes, ces montres sont l'objet d'une fascination qui dépasse les genres et les générations.