Cent ans, c'est passé si vite [EDITION EN GROS CARACTERES

Lorsque le dernier "monstre sacré" du théâtre français nous raconte sa vie, c'est à une passionnante traversée d'un siècle que nous sommes invités. La jeune femme qui, le 5 juillet 1934, est reçue à la Comédie-Française à l'âge de vingt ans ne vient pas d'une famille ordinaire. Musiciens, comédiens, peintres: ne dit-on pas que les Casadesus ont le "gène de l'art " ? Gisèle Casadesus, en mêlant anecdotes savoureuses et description du travail de comédien, évoque ici son étincelant parcours au sein de la prestigieuse compagnie, qui la verra jouer sous la direction de metteurs en scène tels que Jacques Copeau ou Louis Jouvet, et en compagnie des meilleurs comédiens de son temps comme Pierre Fresnay, Madeleine Renaud, Jean-Louis Barrault... Elle retrace aussi sa carrière cinématographique aux côtés des plus grands: Raimu, Michel Simon, Jean Gabin, Michel Serrault, et plus récemment Gérard Depardieu dans La Tête en friche... Ce livre est le témoignage d'une femme exceptionnelle qui, malgré une carrière de premier plan, a réussi sa vie amoureuse et familiale. Gisèle Casadesus porte un regard d'une fine lucidité sur le "jeu de l'amour et du théâtre " qui a constitué toute sa vie, et qu'elle décrit avec beaucoup d'humour, de jeunesse et d'humanité.

Quand je serai grande, je serai comédienne et j'aurai des enfants", déclare Gisèle Casadesus dès son plus jeune âge. Ses proches s'attendrissent, sans se douter qu'elle réalisera ses rêves. Née en 1914 dans une famille de musiciens, Gisèle Casadesus a mené une magnifique carrière à la Comédie-Française, au cinéma et à la télévision, tout en élevant ses quatre enfants avec son mari, Lucien Probst. Revisitant les événements d'un siècle, des deux Guerres mondiales aux nombreux bouleversements de société, cet abécédaire personnel raconte la comédie humaine et les coulisses de la scène. Sans jamais se départir d'un humour subtil, "Mademoiselle" y dévoile son amour de la vie et de la famille, sa foi profonde et sa curiosité insatiable du monde. Lire Gisèle Casadesus, c'est partager la chaleur d'un thé chez elle, se laisser bercer par sa douceur naturelle et goûter à une joie de vivre communicative.

Cent ans - ; un siècle de théâtre, de cinéma et d'amour ! La doyenne des comédiens français livre son abécédaire intime, celui d'une femme et d'une artiste d'exception, à l'incroyable joie de vivre. Un livre qui rend heureux. " Quand je serai grande, je serai comédienne et j'aurai des enfants ", déclare Gisèle Casadesus dès son plus jeune âge. Ses proches s'attendrissent, sans se douter qu'elle transformera ses rêves en une vie de rêve. Née en 1914 dans une famille de musiciens, Gisèle Casadesus a mené une magnifique carrière à la Comédie-Française, au cinéma et à la télévision, tout en élevant ses quatre enfants avec Lucien, l'amour de sa vie. " Mademoiselle " est aujourd'hui devenue une belle arrière arrièregrand-mère, pétillante et joyeuse, qui joue encore volontiers pour le cinéma. Revisitant les événements d'un siècle, des deux guerres mondiales aux nombreux bouleversements de société, cet abécédaire personnel raconte la comédie humaine et les coulisses de la scène, comme le destin d'une grande famille d'artistes. Sans jamais se départir d'un humour subtil, Gisèle Casadesus y dévoile son amour de la vie et de la famille, sa foi profonde et sa curiosité insatiable du monde. Lire Gisèle Casadesus, c'est partager la chaleur d'un thé chez elle, se laisser bercer par sa douceur naturelle et goûter à une joie de vivre communicative. Voici un livre qui rend heureux !

Extrait Âge Mon petit dernier, Dominique, a dix-huit ans d'écart avec son frère aîné, Jean-Claude. Il m'a fortement étonnée, il y a quelque temps, lorsqu'il m'a dit : «Je vais tout de même avoir 60 ans, maman !» Eh oui, j'ai beau en avoir cent, je trouve que la vie passe très, très vite. Déjà, dans les années 1980, je confiais à Jacques Chancel, dans son émission phare Radioscopie : «À mon âge, j'en ai fait plus qu'il m'en reste à faire !» Vingt ans plus tard, je mesure qu'il m'a été donné de pouvoir entreprendre encore bien des choses. Et, lorsque je pense que j'ai un petit-fils qui est lui-même grand-père, je me dis que le temps passe bel et bien très vite. Arrive pourtant le moment où l'on se demande s'il ne faut pas arrêter, laisser passer les autres et le temps, et se faire oublier. Un beau matin, j'ai donc décidé d'arrêter le théâtre, avec ses longues répétitions et surtout le devoir de jouer chaque soir avant de rentrer chez soi à point d'heure ; pour recommencer le lendemain... Trop éreintant à mon âge ! En 1994 - j'avais tout de même 80 ans - pour mes soixante ans de carrière, j'ai eu la joie de jouer avec ma fille Martine. Je pensais alors qu'il serait bon de clore ma carrière de comédienne en si bonne compagnie, et avec un texte magnifique de Marguerite Duras. Il s'agissait de Savannah Bay, grâce à Jérôme Savary au théâtre national de Chaillot. Plusieurs choses étaient exaltantes avec cette pièce-là. Mon rôle était celui d'une vieille dame - comment faire autrement ? - ancienne comédienne de surcroît, qui sait qu'elle a vécu un drame, mais ne se souvient pas lequel. Elle parle avec sa fille, ou sa petite-fille, ou une amie, ou une couturière, elle ne sait plus ! Les dialogues permettent de dérouler une vie à reconstruire et cette femme ne semble s'animer qu'à l'évocation du théâtre. Car il a été sa vie. Dans cette pièce, intime, on parle beaucoup de la mort, de la mort d'une jeune femme mais sans en faire un sujet triste. Un peu comme ce que je retrouve dans ma lecture personnelle de la Bible lorsqu'il est dit : «Voici, j'ai mis devant toi la mort et la vie ; choisis la vie !» Ce qui était impressionnant, avec Savannah Bay, c'était, certes, de jouer avec ma fille, elle-même comédienne, mais aussi dans un rôle qu'avait endossé, quelques années plus tôt, Madeleine Renaud. Marcher dans les traces de cette immense et magnifique comédienne qui avait illuminé ma jeunesse, qui m'avait encouragée dès mon arrivée à la Comédie-Française et que j'ai admirée toute ma vie, puis terminer ainsi ma propre carrière théâtrale, quel panache ! De plus, comment oublier le texte de Marguerite Duras : Tu ne sais plus qui tu es, qui tu as été, tu sais que tu as joué, tu ne sais plus ce que tu as joué, ce que tu joues, tu joues, tu sais que tu dois jouer, tu ne sais plus quoi, tu joues. Ni quels sont tes rôles, ni quels sont tes enfants vivants ou morts. Ni quels sont les lieux, les scènes, les capitales, les continents où tu as crié la passion des amants. Sauf que la salle a payé et qu'on lui doit le spectacle. Tu es la comédienne de théâtre, la splendeur de l'âge du monde, son accomplissement, l'immensité de sa dernière délivrance. Tu as tout oublié sauf Savannah. Savannah Bay c'est toi.