Scènes baroques d'aujourd'hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain
Candiard Céline ; Gros de Gasquet Julia
PU LYON
20,00 €
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EAN :9782729709570
Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d'autres oeuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l'époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd'hui. Or l'entreprise n'est pas neutre, car le baroque contemporain fait l'objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception. L'analyse se construit autour de plusieurs thèmes : l'importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le rôle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l'institution. Elle se nourrit d'une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d'artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S'appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd'hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s'éclairant l'un l'autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c'est de cette façon qu'est né et que continue de s'inventer le théâtre baroque.
Nombre de pages
312
Date de parution
07/11/2019
Poids
608g
Largeur
155mm
Plus d'informations
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EAN
9782729709570
Titre
Scènes baroques d'aujourd'hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain
Auteur
Candiard Céline ; Gros de Gasquet Julia
Editeur
PU LYON
Largeur
155
Poids
608
Date de parution
20191107
Nombre de pages
312,00 €
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On a coutume d'envisager le théâtre de Molière, en particulier les grandes comédies, du point de vue des idées philosophiques ou de l'expérience existentielle que l'on prête à leur auteur. Ce livre propose quant à lui de les approcher par le versant, étrangement peu emprunté, de leur fabrication pour la scène, en mettant au jour les outils et matériaux dont dispose le dramaturge, au premier chef ses comédiens et comédiennes, ainsi que les conventions théâtrales de son époque. Il retrace les procédés de fabrication de quatre de ses pièces les plus célèbres et les plus commentées (L'Ecole des femmes, Dom Juan, Le Misanthrope, Tartuffe), et ambitionne ainsi, par l'histoire de la scène et des pratiques d'acteurs, d'apporter un nouvel éclairage sur leur sens et les visées de leur auteur.
Eduquée par son père, lui-même critique et biographe, transportée par sa bibliothèque et inspirée par de nombreux visiteurs dont l'intelligence ne faisait pas de doute, Virginia Woolf s'est très tôt familiarisée avec toutes les questions concernant la biographie et l'analyse littéraires. Le présent livre est un recueil d'essais qu'elle a elle-même composé. Quelques contributions paraissaient ici pour la première fois, d'autres étaient déjà parues dans des revues littéraires, et notamment dans le Times Literary Supplement dont elle fut pendant de longues années une collaboratrice appréciée pour l'acuité de son esprit et la justesse de son jugement. Ses sujets sont, bien sûr, la fiction, l'écriture, les écrivains, célèbres ou méconnus, du Moyen Age au vingtième siècle, de Montaigne à Conrad, en passant par Jane Austen et George Eliot. Mais ce qui fait la différence avec les autres critiques se situe dans la démarche. Virginia Woolf en parle à sa manière. Bien que professionnelle, elle s'adresse au "commun des lecteurs" ; il "diffère du critique et de l'universitaire en ce qu'il lit pour son plaisir, au lieu de dispenser son savoir ou de corriger l'opinion des autres." L'élégance est faite ici surtout de simplicité. On est donc ici devant un objet rare, voire très rare. Un livre instructif et pourtant compréhensible se plaçant au plus haut niveau artistique et intellectuel. Avec son imagination et son art d'exposer ses sujets, Virginia Woolf ouvre grand les portes à tous ceux qui aiment la littérature.
Ce livre examine à nouveaux frais le théâtre de Molière, par le prisme de la mise en scène moderne et contemporaine. Ce livre propose de réexaminer le théâtre de Molière à travers le prisme de la mise en scène moderne et contemporaine. Dialoguant avec les lectures des grands metteurs en scène des XXe et XXIe siècles, il cherche à montrer ce que notre regard actuel sur ce théâtre leur doit. L'enjeu est de comprendre comment le passage par la scène révèle des mécanismes dramaturgiques qui resteraient invisibles à la seule lecture du texte. La mise en scène apparaît ainsi non seulement comme un outil herméneutique, révélant les significations latentes de l'oeuvre, mais aussi comme un véritable instrument de connaissance du théâtre de Molière. Depuis la fin du XIXe siècle, les metteurs en scène ont ainsi ouvert de nouvelles perspectives pour comprendre son oeuvre.
La place importante de l'islam dans l'Europe d'aujourd'hui vient bouleverser le modèle de tolérance hérité des Lumières, fondé sur la mise à l'écart des vérités religieuses jugées nécessairement irrationnelles. De cette tolérance, al-Andalus apparaît souvent comme le modèle: sous la conduite de penseurs rationalistes, comme Averroès, l'Espagne musulmane médiévale serait parvenu à l'harmonie entre les religions, au prix d'une séparation nette entre les croyants.Au-delà des imprécisions historiques propres aux mythes, cette légende se trompe sur l'essentiel. Car l'Espagne médiévale est d'abord un lieu où l'on discute avec passion de la vérité des doctrines religieuses; si l'on y dialogue, si l'on y traduit, si l'on y polémique, c'est que chacun pense avoir raison et pouvoir en convaincre l'autre.La véritable leçon de l'Andalousie, pour nous, est peut-être là: le véritable respect ne cherche pas à gommer les différences pour parvenir au consensus. Il serait alors urgent de faire revenir les questions religieuses dans le cercle de la raison, dont on les a exclues un peu hâtivement.
Monique Wittig pense dans Le Chantier littéraire ce qui est au centre de sa pratique: le travail de l'écrivain vu comme fabricateur de chevaux de Troie. L'analyse fait une part importante à la nouvelle critique et au Nouveau Roman, et rend à Nathalie Sarraute, un éclatant hommage. Pour Wittig, toute oeuvre littéraire importante est une machine de guerre. Elle se produit en territoire hostile, où elle apparaît d'abord étrange, inassimilable, non conforme. Puis sa force (sa polysémie) et la beauté de ses formes l'emportent. La cité fait place à la machine dans ses murs, là où elle pourra accomplir son travail de minage des conventions littéraires et sociales. Le chantier littéraire et le combat politique, sont chez Monique Wittig indissociables.
Les barrages sont parmi les constructions humaines les plus importantes, à la fois par leurs dimensions parfois exceptionnelles et par leur utilité sociale. Ils sont notamment indispensables à l'alimentation en eau et à l'irrigation et ils concourent, de façon importante, à la production d'énergie. Leur maintenance, leur surveillance constituent en outre des enjeux majeurs pour la sécurité des populations. Cet ouvrage présente les différents types de barrages, leur conception générale, leur dimensionnement et les pathologies les plus fréquemment rencontrées. Cette typologie ne doit pas faire oublier la spécificité de chaque ouvrage par le lien très intime qu'il a avec ses fondations, l'importance du site... qui font de chaque barrage un ouvrage unique.
On entend aujourd'hui davantage parler de « sectes » que d'« hérésies ». Si ces dernières semblent reléguées aux temps lointains, les « sectes », quant à elles, seraient contemporaines. Or une telle grille de lecture est erronée. Cette étude, privilégiant le cas français mais s'appuyant aussi sur d'autres espaces et d'autres traditions religieuses que le catholicisme, entend proposer un parcours depuis les premiers siècles de notre ère jusqu'à nos jours. On constatera ainsi l'ambiguïté des notions de « secte » et d'« hérésie », ainsi que l'évolution de l'emploi de ces termes. Il s'agit aussi, en miroir, de revenir de manière inédite sur ce qu'est l'orthodoxie en religion. Elle se constitue le plus souvent par la nécessité de se définir face à des contestations qui apparaissent au gré des circonstances sociales, politiques, culturelles ou économiques - mais détient-elle la vérité ...