Qu'est-ce qu'un geste politique au cinéma ?

La projection des images entre aujourd'hui en concurrence avec la consultation sur écrans et la manipulation interactive. Longtemps associée à l'expérience du spectateur de cinéma, elle a, en quelques décennies, migré hors des salles obscures et du temps imposé d'une séance pour gagner l'espace du musée comme de l'installation et s'imposer dans tous les domaines de l'expression artistique. Ces dernières années, cette profonde mutation a engagé un large débat qui remet en question la définition du cinéma et ses relations avec les autres arts. Les textes réunis dans ce volume contribuent à interroger le rôle et la place du dispositif projectif - géométrique, optique, sonore aussi bien qu'imaginaire ou psychique - dans l'évolution, la pensée et la réception du cinéma. Cette tentative pour réfléchir la projection s'inscrit dans le mouvement actuel qui renouvelle les termes de la théorie des dispositifs héritée des années 1970. Elle témoigne aussi de la manière dont les appareils et les techniques mobilisent et transforment les formes de la sensibilité. Des études de films emblématiques éclairent les approches théoriques du processus projectif développées par Sigmund Freud, Erwin Panofsky, Stanley Cavell ou Laura Mulvey. D'autres contributions approfondissent l'expérience du temps et l'exercice de la mémoire que suppose la projection. L'analyse d'expérimentations menées en marge des formes canoniques de la projection filmique dans le cinéma expérimental, au théâtre ou en photographie permet d'en apprécier le potentiel créatif. Enfin, son emploi en tant que métaphore critique dans le champ littéraire jette un éclairage oblique sur le cinéma lui-même. A partir des textes qui en théorisent la pratique ou l'expérience comme des oeuvres qui la mettent en abyme ou en renouvellent l'usage, c'est tout un imaginaire de la projection qui ainsi se dessine.

Aucun son n'est jamais à l'image de quelque chose, mais toujours en marge d'une image dont il n'offre que des brouillons imparfaits. Dans le film, le sonore insinue sous le visible les évocations multiples auxquelles il fait écho. En organisant la déliaison du son et de l'image, le cinéma met en concurrence le regard, attentif au contour des figures, et l'écoute, sensible à leur devenir. Relançant une approche phénoménologique de la perception, ce livre propose une perspective nouvelle sur le rôle de l'écoute dans la réception d'un film. Le spectateur se trouve placé au centre d'une réflexion cinématographique dont l "orientation privilégie désormais, avec l'entrée sonore, les résonances que les bruits et les voix propagent dans l'espace filmique et la perturbation qu'ils provoquent dans l'entente des films les plus classiques. Ce faisant, l'écoute s'attache à déplier, à travers l'entretien syncopé du son et de l'image, le champ des formes éphémères que chaque son fait surgir."

Première approche d'une oeuvre capitale, Le Décalogue, du réalisateur polonais Krzysztof Kieslowski. Chacun des dix films pose la question des limites et des enjeux de la représentation.

Née à Paris en 1752 d'un père roturier, Madame Campan entre à la Cour à quinze ans et devient lectrice des filles cadettes de Louis XV. Dotée d'un tempérament vif et déterminé, elle est nommée en 1774 première femme de chambre de Marie-Antoinette qu'elle servira jusqu'en 1792. Attentive, observatrice, intelligente, Madame Campan partage non seulement l'intimité de la reine, mais aussi de nombreux secrets d'Etat. Des fastes de Versailles à la fuite à Varennes, elle se trouve aux premières loges d'événements qui s'apprêtent à bouleverser la France et l'Histoire. Sur un ton inimitable, bienveillant ou virulent, Madame Campan raconte ce qu'elle voit, ce qu'elle entend, ce qu'elle sait : un trésor inépuisable de vérités et de détails, grâce auquel ses Mémoires demeurent un témoignage unique sur l'Ancien Régime, la Révolution, la vie quotidienne et la personnalité de Marie-Antoinette.